Song schreiben

Anleitung zum Song schreiben

Die vielleicht wichtigste Frage zu diesem Thema lautet vielleicht so: „Kann das Song schreiben überhaupt erlernt werden?“. Und die gute Nachricht ist: Ja, Du kannst es lernen, deine eigenen Lieder zu schreiben.

Als ich mein erstes selbstgeschriebenes Stück mit 15 meiner Band vorgestellt habe, wurde ich ausgelacht. Aus der heutigen Sicht betrachtet, kann ich sie verstehen. Es war nun wirklich nicht gut.

Vielleicht war die Reaktion meiner Bandkollegen nicht gerade freundlich, aber sie hat mich dazu gebracht, den Song zu überarbeiten und weitere Songs zu schreiben. Und im Laufe der Zeit wurden die Melodien besser, die Arrangements gut und die Songtexte ergaben Sinn. Kurz: Man konnte gutes Songwriting erkennen.

In diesem Ratgeber und Tutorial möchte ich dir eine erste Anleitung dafür geben, wie Du als Anfänger deine ersten Schritte begehen kannst und worauf Du achten musst – damit Du nicht auch von deinen Bandkollegen ausgelacht wirst.

Song schreiben Schritt-für-Schritt

In diesem Abschnitt gehen wir jetzt Schritt für Schritt durch, wie Du deinen Song schreiben kannst. Ich möchte aber gleich vorweg nehmen: Das hier ist nur ein Beispiel dafür, wie Du an das Thema Songwriting herangehen kannst.

Wie schreibe ich einen Song? Wo fange ich an?

Ein Lied zu schreiben ist wie ein kleines Projekt. Wo aber fängst Du am besten an? Das ist die erste wichtige Entscheidung, der Du dich stellen musst.

Es gibt nicht den einen, immer gültigen Weg. Später, wenn Du etwas geübter darin bist, Lieder selber zu schreiben, wirst Du deine ganz eigenen Wege und Abläufe finden und diese auch von Tag zu Tag verändern.

Kreativität ist nicht linear.

Manche Künstler beginnen mit dem Titel für den Song, andere mit dem Text des Songs oder einem Thema. Aber Du könntest genauso gut mit einer Akkordfolge, einer Melodie oder einem rhythmischen Gefühl oder Tempo herumspielen.

Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg beim Song schreiben. Es hängt davon ab, was für einen selbst am besten funktioniert.

Jedenfalls solltest Du regelmäßig schreiben, damit Du deine Fähigkeiten verbesserst und einen Songkatalog aufbaust. Die meisten Songwriter schreiben sehr viele Lieder, um ein paar richtig gute am Ende zu haben. Professionelle Liedermacher haben Kataloge mit Hunderten oder gar Tausenden von Liedern – und das passiert nicht über Nacht.

1. Inspiration finden

Damit die Inspiration Einzug halten kann bei mir, brauche ich etwas Abstand zum Alltag. Solange ich im Alltag verfangen bin, arbeitet vornehmlich meine linke Gehirnhälfte. Die ist verantwortlich für logisches und analytisches Denken.

Die rechte Gehirnhälfte ist eher für ein intuitives Denken zuständig, damit auch für Kreativität und Vorstellungskraft. Es braucht oftmals einen Moment, bis Du aus dem analytischen Denken herauskommst und offen wirst für die Kreativität.

• Beobachte deine Umgebung
• Höre auf deine Gefühle
• Lasse dich von Kunst & Literatur inspirieren

2. Entwickle eine Songidee

Ich gehe für dieses Tutorial davon aus, dass Du bereits weißt, mit welchem Instrument Du den Song schreiben möchtest. Für viele Songwriter haben sich Klavier oder Gitarre bewährt. Und ich gehe weiterhin davon aus, dass dein Lied auch einen Text erhalten soll.

Wonach fühlst Du dich gerade? Hast Du Liebeskummer? Bist Du verliebt? Hast Du einen tollen Abend gehabt mit Freunden? Höre in dich hinein und lasse die ganzen Eindrücke auf dich wirken. Welches Gefühl hallt gerade am stärksten in dir? Nimm das.

• Bestimme das Thema
• Skizziere die Hauptidee
• Brainstorme verschiedene Ansätze

Hier findest Du noch mehr zu Idee & Inspiration.

3. Schreibe die Melodie

Beginne damit, mit verschiedenen Tönen und Phrasen zu experimentieren – kurze musikalische Ideen, die sich wiederholen und variieren lassen. Wenn Du eine Gitarre oder ein Klavier zum Song schreiben nutzt, kannst Du auch schon jetzt unterschiedliche Harmonien probieren.

Eine einprägsame Melodielinie zu finden, ist entscheidend für ein gutes Lied. Die Melodie sollte einfach genug sein, um sofort ins Ohr zu gehen. Gleichzeitig muss sie auch einzigartig genug sein, um sich von anderen Songs abzuheben.

• Experimentiere mit verschiedenen Phrasen
• Spiele mit der Tonhöhe
• Finde eine einprägsame Melodielinie

4. Entwickle Harmonien und Akkorde

Harmonien und Akkorde sind wie der Hintergrund in einem Bild: Gut gewählt bringen sie das Motiv noch stärker zur Geltung. Die Harmonien sollten auch die Stimmung und den Charakter deines Songs zur Geltung bringen.

Du musst hierfür auch nicht das Rad neu erfinden. Du kannst einfach eine der beliebtesten Harmoniefolgen der Popkultur dazu nutzen und diese unter deinem Song ausprobieren. Ich füge dir unten einige Beispiele für beliebte Akkordfolgen an.

• Wähle passende Akkorde
• Experimentiere mit verschiedenen Harmonien
• Finde eine harmonische Progression

5. Schreibe die Lyrics

Der Songtext ist wichtig, um die Emotionen und die Botschaft des Songs zu vermitteln. Beginne damit, einige passende Wörter zu finden, die Du gerne in deinen Lyrics verwenden möchtest. Finde dann die passenden Reime dazu.

Entwickle eine Geschichte, die den Hörer emotional berührt und sich durch den gesamten Song wie ein roter Faden zieht. Achte unbedingt darauf, dass der Rhythmus der Worte harmonisch zur Melodie passt. Der richtige Rhythmus kann die Wirkung der Lyrics verstärken und dazu beitragen, dass sie sich nahtlos in die musikalische Struktur einfügen.

• Finde Reime
• Entwickle eine Geschichte
• Achte auf den Rhythmus der Worte
• Baue daraus einen Text

6. Lege die Songstruktur fest

Die Struktur eines Songs gibt ihm Form und Klarheit. Die brauchst Du, um die Aufmerksamkeit des Hörers über die gesamte Zeit zu halten. Diese Struktur sorgt für Wiedererkennungswert und bietet eine gute Balance zwischen Abwechslung und Wiederholung.

Nachdem Du die Grundstruktur festgelegt hast, bestimme die Anzahl der Abschnitte wie Verse, Refrains und Bridges. Plane die Übergänge sorgfältig, um sicherzustellen, dass der Song fließend und kohärent ist. Gut geplante Übergänge helfen dabei, die verschiedenen Teile des Songs nahtlos zu verbinden und den Hörer durch die musikalische Reise zu führen.

• Wähle eine Struktur (Verse-Chorus-Verse-Chorus)
• Bestimme die Anzahl der Songteile
• Plane die Übergänge

Hier findest Du noch weitere Informationen zur Songstruktur.

7. Experimentiere mit dem Rhythmus

Der Rhythmus beeinflusst maßgeblich die Energie und Stimmung deines Liedes. Beginne damit, ein passendes Tempo zu wählen, das zur Atmosphäre passt. Ein schnelles Tempo kann den Song dynamischer und aufregender machen, während ein langsameres Tempo eine eher entspannte oder emotionale Stimmung erzeugen kann.

Achte darauf, wie der Groove mit der Melodie und den Akkorden wirkt. Ein guter Groove zieht den Hörer in den Song hinein und sorgt dafür, dass er sich bewegt und den Rhythmus fühlt.

• Wähle ein passendes Tempo (Ballade oder Uptempo?)
• Spiele mit verschiedenen Rhythmusmustern
• Finde einen Groove

8. Überarbeite den Song

Diesen Schritt darfst Du beim Song schreiben auf keinen Fall überspringen: Die Überarbeitung ist ein entscheidender Schritt, um dein Stück zu perfektionieren und rund zu machen.

Wenn Du fertig bist, lass den Song erst einmal für ein paar Tage liegen. Und erst danach (frühestens am Morgen danach) hörst Du dir dein Werk mehrmals an und achtest dabei auf jedes Detail. Das ist wie beim Schreiben von Text egal welcher Art. Auch diesen solltest Du erst einmal liegen lassen und dann nochmal anschauen.

Versuche mal, ihn aus der Perspektive eines Zuhörers wahrzunehmen. Notiere alles, was Du noch verbessern kannst. Dann nimmst Du die Änderungen vor. Das können kleinere Anpassungen an Melodie, Lyrics oder anderen Elementen sein. Es können aber auch größere Änderungen oder gar das komplette Verwerfen von einigen Elementen sein.

Wiederhole diesen Schritt mehrere Male.

• Höre dir den Song mehrmals an
• Notiere Verbesserungen
• Nimm Änderungen vor

9. Hole Feedback ein

Spiele den Song deinen Freunden, Familie oder anderen Musikern vor und achte auf ihre Reaktionen und Kommentare. Die unterschiedlichen Meinungen können dir helfen, deinen Song aus einer neuen Perspektive zu hören, an die Du vorher noch nicht gedacht hattest.

Notiere das Feedback, aber: Nicht jedes Feedback muss umgesetzt werden.

• Spiele die Demo anderen vor
• Notiere das Feedback
• Überlege, welche Änderungen sinnvoll sind

Hast Du die oben genannten neun Schritte umgesetzt? Dann weißt Du jetzt, worauf Du beim Song schreiben achten solltest. Natürlich ist Kreativität etwas, dass man nicht zu hundert Prozent erzwingen kann. Nach dem Anwenden unserer Schritte stehen die Chancen gut, dass Du deinen ersten passablen Song geschrieben hast.

Ist Songwriting Kunst oder Handwerk?

Und natürlich streiten sich die Geister. So wollen viele Musiker ihrer Kunst gerne eine Aura des Magischen verleihen, vielleicht um den eigenen Werken etwas Geheimnisvolles zu geben. Vielleicht auch, weil sich das in einem Interview besser anhört als viele Stunden Schweiß und Arbeit und Überarbeitungen.

Bob Dylan hat oft betont, dass er seine Songs als Eingebungen sieht, die ihm irgendwie zufließen. Und so betrachtet er sich eher als Kanal für kreative Inspirationen.

Ich kann Songs nicht wirklich schreiben. Ich kann sie nur empfangen.
–Bob Dylan

Auch die junge Billie Eilish beschreibt den kreativen Prozess beim Schreiben von Liedern oft als eine Art Eingebung, die plötzlich und unerwartet kommt.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass die besten Songs einfach durch mich hindurchkommen. Sie sind irgendwie schon fertig in meinem Kopf.
–Billie Eilish

Und die Liste geht weiter mit so großartigen Künstlern wie Ed Sheeran, Taylor Swift, Lana del Rey, Sia oder Adele. Allen ist gemein, dass sie sich wie ein Medium fühlen, das den Song von irgendwo auf die Welt bringt.

Aber die Welt ist nicht einfach Schwarz und Weiß. Du findest in der Natur jegliche Graustufe dazwischen und zudem alle anderen wundervollen Farben.

So darf es einen kaum verwundern, wenn andere bekannte und erfolgreiche Künstler das genaue Gegenteil der vermeintlichen Magie in Interviews preisgeben. Zum Beispiel einer der besten und erfolgreichsten Songwriter der letzten Jahrzehnte: Max Martin, verantwortlich für The Weeknd’s „Blinding Lights“ oder Britney Spears „Hit Me Baby One More Time“ und viele weitere.

Ein guter Song ist das Ergebnis harter Arbeit und vieler Überarbeitungen. Man muss bereit sein, immer wieder zurückzugehen und es besser zu machen.
–Max Martin

Überarbeitungen und harte Arbeit klingen nicht ganz so romantisch, nicht wahr? Oder was ist mit Pharrell Williams, der ebenfalls auf die harte Arbeit hinweist und auch auf das Handwerk in diesem Zitat hinweist.

Es geht nicht nur um Inspiration, sondern auch um das Verständnis von Struktur und Technik.
–Pharrell Williams

Und dann darf es vielleicht auch nicht verwundern, dass auch oben genannte Künstler wie Ed Sheeran oder Taylor Swift betonen, dass Übung und kontinuierliches Song-schreiben der Schlüssel für gute Lieder ist.

Taylor Swift sieht das Songwriting nicht nur als diesen magischen Moment, in dem ein Song plötzlich aus dem Nichts erscheint, sondern auch als eine tägliche Praxis und betont die Notwendigkeit harter Arbeit und Hingabe.

Ja, Songs schreiben ist eine Kunst und voller Magie. Ja, Songs schreiben ist ein Handwerk.

Und die gute Nachricht ist: Du kannst es auch lernen.

Lies auch: Songtexte schreiben lernen

Was macht einen Song aus? Song schreiben leicht gemacht

Der berühmte Komponist Claude Debussy hat mal gesagt: „Musik ist die Stille zwischen den Noten.“ Aber dann gehört da noch wesentlich mehr dazu, über das wir in dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Song schreiben sprechen werden.

Ich meine: Ein guter Song ist einer, der sein Publikum mit seiner Botschaft und Inszenierung emotional erreicht.

Das kann ein oberflächlicher Pop-Hit von Dieter Bohlen aus dem Radio sein, der tausende Hörer in gute Stimmung versetzt. Ein Schlager, der ein ganzes Festzelt auf dem Oktoberfest zum Toben bringt. Das Jazzstück, das sein schweigsames Publikum intellektuell berührt. Oder eine 16-minütige Komplex-Metal-Nummer, über dessen Aufbau und Komplexität wochenlang gerätselt wird.

Sie alle erreichen ihr Publikum, berühren es emotional – und machen damit einen guten Song aus.

Aber bleiben wir noch ein bisschen bei den Grundlagen zum Songs schreiben. Bevor wir uns überhaupt Sorgen zur Qualität eines Lieds machen, müssen wir das Handwerkszeug zum Lieder schreiben kennen lernen.

Elemente beim Song schreiben

Aus welchen Bestandteilen setzt sich eine fertige Komposition zusammen? Ich habe eine Weile darüber nachgedacht und bin für dieses Songwriting Tutorial auf folgende Aufstellung gekommen.

• Idee & Inspiration
• Melodie
• Motiv & Hook
• Harmonien
• Songtext/Lyrics
• Rhythmus
• Taktart & Tempo
• Dynamik
• Arrangement

All diese Elemente arbeiten zusammen, um einen Song zu formen und ihm Struktur, Tiefe und Charakter zu verleihen. Aber keine Sorge – da einige Elemente schon in den Teil der Musikproduktion fallen, werden wir uns nur mit den wichtigsten im Rahmen der Komposition befassen.

Idee & Inspiration

Jeder Song beginnt mit einer Idee im Geist. Die kann aus einer spontanen Laune, einem bestimmten Gefühl oder einer gewissen Stimmung heraus entstehen.

Meistens dient die Idee selbst als Inspiration, die uns beflügelt beim Song schreiben.

Melodie

Die Melodie ist eine Abfolge von Tönen, die in einer bestimmten rhythmischen und tonalen Struktur angeordnet sind. Sie ist in vielen Musikrichtungen das Herzstück eines Liedes. Sie ist oft der prägnanteste und erinnerungswürdigste Teil eines Songs.

Sie ist es, die wir auf der Straße vor uns hinpfeifen – und oftmals zum Ohrwurm wird. In vielen Musikgenres wird die Melodie von den Vocals gesungen.

Motiv & Hook

Ein Motiv ist ein kurzes musikalisches Fragment oder eine Phrase, die als Baustein oder Hook im Song dient. Die Hook ist der eingängigste Teil des Songs.

Er ist darauf ausgelegt, im Gedächtnis zu bleiben, zum Ohrwurm zu werden. Und vielmals ist es auch der Höhepunkt des Stücks.

Harmonien

Harmonien sind die Akkorde und deren Abfolge, die die Melodie unterstützen und ihr Tiefe verleihen. Sie können als das musikalische Fundament eines jeden Musikstücks gelten.

Sie schaffen den harmonischen Hintergrund und beeinflussen die Stimmung und Emotion des Songs – Bewegung, Veränderung und Spannung.

Songtext/Lyrics

Wenn Melodie, Harmonie und Rhythmus 50% eines Songs ausmachen, dann gehören die restlichen 50% dem Text des Songs. Worte sind das Kommunikationsmittel Nummer Eins unter Menschen und sie spielen eine große Rolle in guten Songs.

Die Lyrics transportieren die Botschaft, Geschichte oder Emotion des Songs und sind oft das, woran sich die Hörer am meisten erinnern.

Rhythmus

Der Rhythmus ist das Timing und die Platzierung von Tönen und Pausen (!) in einem Lied. Sowohl die Melodie, als auch die Harmonien nutzen einen Rhythmus, um die Bewegung zu erzeugen.

In der modernen Musik ist der Rhythmus zunehmend wichtiger geworden. Er gibt dem Song seinen Groove und seine Bewegung und beeinflusst, wie der Song körperlich empfunden wird.

Taktart & Tempo

Die Taktart ist das rhythmische Raster des Songs (Zählzeiten wie 4/4 oder 3/4).

Das Tempo ist die Geschwindigkeit, mit der ein Song gespielt wird – gemessen in Schlägen pro Minute (BPM – beats per minute).

Dynamik beim Song schreiben

Die Dynamik beinhaltet Lautstärke und Intensität der Musik im zeitlichen Verlauf des Stücks.

Auch diese trägt zur emotionalen Wirkung eines Liedes bei und kann Spannung sowie Entspannung erzeugen.

Arrangement

Das Arrangement ist die Art und Weise, wie die verschiedenen musikalischen Elemente (Instrumente, Stimmen, Effekte) im Song verteilt und kombiniert werden.

Struktur/Form

Ein wichtiger Teil deines fertigen Stücks wird seine Songstruktur sein, die wir manchmal auch Song-Arrangement nennen (obwohl damit eigentlich was anderes gemeint ist).

Als Songstruktur bezeichnen wir das Gerüst, auf dem der Song aufgebaut ist. Gemeint sind die verschiedenen Teile des Songs wie Strophe oder Refrain. Eine gut durchdachte Struktur gibt dem Song eine für den Hörer verständliche Form und sorgt damit für Klarheit.

Mit einer guten Songstruktur hältst Du die Aufmerksamkeit des Zuhörers über den gesamten Song hinweg.

Die strukturellen Elemente arbeiten zusammen, um einen Song logisch und emotional ansprechend zu gestalten. Ein guter Songwriter versteht, wie diese Komponenten harmonisch interagieren, um einen fesselnden und gut strukturierten Song zu schaffen.

1. Intro

Das Intro ist der Anfangsteil des Songs, der den Hörer in das Stück einführt. Ein gutes Intro setzt sowohl den Ton, als auch die Stimmung des Songs und bereitet den Hörer auf das Kommende vor.

Ein effektives Intro sollte das Interesse des Zuhörers zudem wecken und ihn dazu bringen, weiterzuhören.

In der modernen Popmusik sind die Intros inzwischen sehr kurz geworden, nicht selten fängt ein Lied direkt mit den Vocals an. Außerdem werden heutzutage schon die ersten Sekunden des Songs mit diversen musikalischen Hooks gespickt, um ja keine Langeweile aufkommen zu lassen.

2. Strophe (Verse)

Die Strophe ist ein Abschnitt des Songs, der die Geschichte oder Botschaft des Liedes vorantreibt und melodisch zwar eingängig ist, aber noch nicht den Höhepunkt des Liedes markiert.

Verses liefern oft die detaillierteren und erzählerischen Aspekte des Songtextes. Sie sind in der Regel melodisch ruhiger gehalten und bereiten auf den Refrain vor.

In vielen Songs gibt es zwei bis drei Strophen, die sich melodisch und harmonisch ähneln.

3. Pre-Chorus

Der Pre-Chorus ist ein meist kurzer Abschnitt zwischen Verse und Chorus. Er wird dazu genutzt, die Spannung aufzubauen.

Ein Pre-Chorus dient als Übergang und steigert die Erwartung, bevor der Refrain einsetzt. Dadurch kann der emotionale Höhepunkt im Refrains verstärkt werden.

4. Refrain (Chorus)

Der Refrain oder englisch Chorus ist der sich wiederholende und eingängigste Teil des Songs. Er enthält zumeist die zentrale Botschaft oder das Hauptthema des Liedes und bleibt den Zuhörern durch die Wiederholungen am ehesten im Kopf.

Ein Chorus ist in der Regel melodisch und textlich als Höhepunkt im Song vorgesehen. Ein starker Refrain kann beim Songwriting den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Song ausmachen.

5. Mittelteil (Bridge/Middle 8)

Die Bridge ist ein Abschnitt, der für Kontrast und Abwechslung im zeitlichen Verlauf eines Songs sorgen soll. Er kommt normalerweise nach dem zweiten Refrain und stellt eine Abwechslung zur wiederholenden Struktur von Verse und Chorus bietet.

Die Bridge wird oft auch als „Middle 8“ bezeichnet, sie bietet inhaltlich eine neue Perspektive oder emotionale Wendung. Dadurch kannst Du den Song interessant halten.

In vielen Songs geht es von der Bridge zu einer letzten Wiederholung des Refrains, um den Song kraftvoll abzuschließen.

6. Instrumental Break/Solo

Ein Instrumental Break (instrumentale Pause) ist ein Abschnitt ohne Gesang, der die Instrumente in den Vordergrund stellt. Im Rock handelt es sich oftmals um ein Gitarrensolo.

Er gibt dem Song eine Pause von den Vocals und kann als musikalisches Highlight dienen. Ein gut platzierter Instrumental Break kann die Dynamik und Energie des Songs steigern.

In der modernen Popmusik findet man allerdings keine solchen instrumentalen Abschnitte mehr, da sich alles hauptsächlich um den Gesang und die Stimme dreht.

7. Outro

Das Outro ist der abschließende Teil des Songs, der den Hörer aus dem Stück herausführt. Es bildet den Gegenpol zum Intro. Ein effektives Outro kann den Hörer zufrieden zurücklassen und den gesamten Song abrunden. Aber auch Outros werden in der Popmusik immer seltener. Aktuelle Popsongs enden zumeist direkt nach dem Ende des letzten Refrains.

Ideenfindung für neue Songs

Woher soll sie kommen, die Idee für deinen neuen Song? Wenn Du hier auf diesem Ratgeber gelandet bist, hast Du aller Wahrscheinlichkeit nach schon deine Idee parat. Vermutlich suchst nur nach einer Anleitung, wie Du deinen Song schreiben kannst Schritt für Schritt.

Falls Du dennoch mal ins Stocken geraten sollest, habe ich hier mal einige Anregungen von erfolgreichen und berühmten Songwritern für dich zusammengestellt. Jeder von ihnen hat seine eigenen Methoden und Techniken entwickelt, um den kreativen Funken zu entfachen.

Ed Sheeran: Schreibe täglich

Der bekannte Singer/Songwriter Ed Sheeran ist ein großer Verfechter des täglichen Schreibens. Für ihn ist entscheidend, ständig an neuen Ideen zu arbeiten. Und das auch dann, wenn nicht jede Idee zu einem Hit werden wird.

Sheeran glaubt – und das wirst Du sicher bestätigen können, dass die besten Ideen oft unerwartet kommen. Und gerade dann, wenn man sich im eigentlichen Prozess befindet und regelmäßig schreibt.

In meiner Erfahrung ist es genau so: Durch das ständige Üben und Schreiben verbesserst Du deine Fähigkeiten. Und Du erhöhst damit gleichzeitig auch die Wahrscheinlichkeit, auf wirklich gute Ideen für dein Songwriting zu stoßen.

Taylor Swift: Alltag als Inspiration

Die amerikanische Sängerin Taylor Swift zieht viel Inspiration aus ihrem täglichen Leben und ihren persönlichen Erfahrungen. In Notizen hält sie fest, was sie sieht, hört und fühlt. Später werden aus diesen Eindrücken ihre Songs geschrieben.

Swift betont, dass Ehrlichkeit und Authentizität in ihren Texten ihr wichtigstes Werkzeug sind. Indem Du eigene Erlebnisse und Gefühle in deine Musik einfließen lässt, schreibst Du authentische und berührende Lieder.

Billie Eilish: Träume & Gedanken

Billie Eilish hat in vielen Interviews erwähnt, dass sie eine Menge Inspiration aus ihren Träumen und spontanen Gedanken zieht. So führt sie ein Notizbuch, in dem sie alle Ideen festhält, die ihr in den Sinn kommen. Dabei ist es ihr gleich, wie zufällig sie erscheinen mögen.

„Manchmal kommt die beste Inspiration aus den unerwartetsten Orten“, erklärt Eilish.

Du weißt nie, wann die nächste große Idee auftaucht und wie schnell Du diese auch wieder vergessen hast. Mir geht es häufig so, dass ich morgens mit einer Idee aufwache und diese schon ein paar Minuten später nicht mehr zusammen bekomme. Ein Notizbuch und ein Stift auf dem Nachttisch helfen dabei, auch diese Ideen festzuhalten.

Max Martin: Augen & Ohren offenhalten

Der legendäre Produzent und Songwriter Max Martin ist besonders erfolgreich damit, die aktuellen Trends in der Popkultur und der Musikindustrie zu beobachten und darauf zu reagieren.

Martin glaubt auch stark an die Kraft der Teamarbeit und die Inspiration, die daraus entsteht. So komme manchmal die Inspiration aus dem Austausch und der Energie, die im Raum entstehe, wenn kreative Menschen zusammenarbeiten.

In deiner Situation kannst Du immer schauen, ob Du mit anderen Musikern zusammenarbeiten möchtest. Oder vielleicht fragst Du einen willkürlichen Passanten auf der Straße nach ein paar Ideen?

Sia: Visuelle Inspiration

Wenn Sia mal keine Ideen für einen neuen Song hat, lässt sie sich durch visuelle Kunst stimulieren. Das können Filme, Bilder oder Kunst sein. Die visuellen Eindrücke sorgen bei ihr für starke Emotionen, die sie wiederum in Musik und Songtexten umsetzen kann.

Solltest Du also mal eine Schreibblockade haben, kannst Du ihren Weg mal ausprobieren: Gehe ins Kino und schaue dir den aktuellen Blockbuster an. Oder wirf Netflix an und schau eine Serie. Betrachte die Kunst alter Maler und Bildhauer oder schau dir die Eröffnungsfeier der letzten Olympiade an.

John Legend: Emotionale Reflexion

Der amerikanische Sänger, Songwriter, Produzent und Schauspieler John Legend schaut bei der Findung von Ideen zum Song schreiben lieber in sich hinein. Er nimmt sich Zeit, über seine Gefühle und Erfahrungen nachzudenken und diese zu reflektieren.

Und dann überlegt er weiter, wie diese Gefühle in seine Musik einfließen können. Legend glaubt, dass tiefe emotionale Verbindungen zu authentischen und berührenden Songs führen.

Lana Del Rey: Literatur

Lana Del Rey lässt sich hingegen gerne von historischen Ereignissen oder Literatur inspirieren. Gerade die Literatur bietet endlose Quellen der Inspiration in vielen Perspektiven und Geschichten, die Du in deine Musik einfließen lassen kannst.“

Es gibt fantastische Romane von Milan Kundera, Paolo Coelho und vielen anderen, die voller Input stecken. Und auch in der Poesie von Dichtern wie Rainer Maria Rilke oder Pablo Neruda findest Du neue Ansätze und Ideen für deine Songs.

Pharrell Williams: Improvisation

Der ehemalige Neptunes-Künstler Pharrell Williams setzt gerne auf spontane Freestyle-Sessions, um neue Ideen zu entwickeln. Durch die Improvisation entstehen tatsächlich oft unerwartete und originelle Ideen, aus denen Du die richtigen Puzzleteile zum Song schreiben zusammensetzen kannst.

Gerade bei kreativen Blockaden hilft die Improvisation, mehr ins Gefühl zu kommen und ohne Einschränkungen zu denken.

So oder so – die Ideenfindung für neue Lieder ist am Ende des Tages ein sehr individueller Prozess. Es gibt viele Wege, um kreative Ideen zu entwickeln und dich durch diese inspirieren zu lassen.

Wichtig ist, dass Du mal all diese Ansätze ausprobierst, damit experimentierst und dann für dich persönlich herausfindest, was für dich am besten funktioniert.

Tipps zum Song schreiben

In diesem Abschnitt findest Du einige weiteren Tipps zum Song schreiben, die Du auch beachten solltest und die dir noch etwas mehr Kontext für deine Songwriter-Karriere geben.

KISS beim Song schreiben

Nein, nicht die Band. Hier geht es um eine der wichtigsten Regeln in der Musik: Keep It Simple & Stupid (KISS).

Dein Lied sollte so einfach und eingängig wie möglich gestaltet sein. Komplexität wirkt oft verwirrend und überfordert den Hörer. Einfache Strukturen und Melodien sind leichter zu merken und nachzusingen.

Was bedeutet das also für die einzelnen Elemente deines Songs? Schauen wir uns das mal an…

Einfache Melodien

Denke mal an einige der größten Hits: Sie haben oft Melodien, die sofort ins Ohr gehen und leicht nachzusingen sind. Gerade in den letzten Jahren sind Melodien noch einmal mehr vereinfacht worden und klingen schon fast so, als entstammten sie aus einem Kinderlied.

Vermeide deswegen übermäßig komplizierte Tonfolgen und setze stattdessen auf Wiederholungen. Klare und prägnante Linien gewinnen.

Verständliche Texte

Dasselbe gilt natürlich auch für deinen Songtext. Komplexe Metaphern und verschachtelte Sätze zeigen vielleicht, dass Du ein exzellenter Poet bist. Aber sie können auf die Verständlichkeit der Lyrics gehen und damit dann die Botschaft vom Text verwässern.

Stattdessen sollten die Worte klar und verständlich sein und sofort eine Verbindung zum Hörer herstellen. Einfache, emotionale und ehrliche Texte sprechen Menschen oft am meisten an – weil wir Menschen genauso auch mit anderen sprechen.

Einfache Songstruktur

Die Songstruktur Vers-Refrain ist nicht ohne Grund so beliebt – sie bietet genug Wiederholung, um eingängig zu sein. Gleichzeitig aber auch genug Abwechslung, um interessant zu bleiben.

Vermeide deswegen zu viele verschiedene Abschnitte und halte den Song übersichtlich und leicht nachvollziehbar.

Wiederholung ist der Schlüssel

Wiederholung ist ein wesentlicher Bestandteil der KISS-Regel. Ein wiederkehrender Refrain oder eine eingängige Hook bleibt im Gedächtnis des Hörers hängen und macht den Song leichter zugänglich.

Wiederholungen schaffen zudem Vertrautheit. Und das hilft, eine emotionale Bindung aufzubauen.

Achte darauf, dass die wiederholten Teile immer noch spannend bleiben, indem Du kleine Variationen einbaust.

Songwriting lernen von den Großen

Von den Meistern des Songwritings zu lernen, ist eine bewährte Methode, um das eigene Können zu verbessern. Wie Picasso einst sagte: „Gute Künstler kopieren, großartige Künstler stehlen.“ Der Schlüssel liegt darin, von den Großen zu lernen und ihre Methoden für sich anzupassen, ohne sie direkt zu kopieren.

Wie kannst Du das machen?

Analysiere die Songs Deiner Vorbilder: Achte auf Melodie, Text, Songstruktur und Arrangement.

• Was macht ihre Songs eingängig und emotional?
• Welche Techniken nutzen sie, um Stimmungen oder Botschaften zu vermitteln?
• Wie bauen sie ihre Songstruktur auf?
• Welches Reimschema verwenden sie?

Inspiration statt Imitation

Das Wichtigste beim Lernen von den Großen ist, dir deine eigene Stimme und Einzigartigkeit zu bewahren. Nutze die Techniken und Ansätze als Inspiration, aber entwickle daraus deinen eigenen Stil.

Es geht darum zu verstehen, was die Essenz ihrer Songs ausmacht. Und diese auf dein Songwriting zu übertragen – nicht diese Eins zu Eins zu kopieren.

Bekannte Akkordfolgen in Hits

Einige Akkordfolgen und Harmonien sind in der Popmusik besonders beliebt und werden immer wieder in erfolgreichen Songs verwendet. Ich stelle dir hier in aller Kürze einige der beliebtesten Harmonien und Akkorde vor, auf die Du beim Song schreiben zurückgreifen kannst.

Eine der bekanntesten ist die I-V-vi-IV-Abfolge, oft auch als die „Vier Akkorde, die jedes Poplied ausmachen“ bezeichnet. Diese Akkordfolge wird in zahlreichen Hits verwendet, darunter „Let It Be“ von den Beatles, „With or Without You“ von U2 und „No Woman, No Cry“ von Bob Marley. Die Einfachheit und Zugänglichkeit dieser Progression machen sie zu einer bewährten Wahl für eingängige Melodien und starke Refrains.

Quintenzirkel: Magic Chords Piano

Mit diesem Harmonie-Zirkel kannst Du sehr schnell die unten genannten Stufen in die richtigen Akkorde umsetzen und so deine Musik von einer Tonart in die nächste transponieren.

Der Quintenzirkel kommt in einem handlichen Format, in deutscher und englischer Sprache und zusammen mit einen 24-seitigen Handbuch. Damit hast Du einen idealen Einstieg und kannst die Harmonielehre auch weiter vertiefen.

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I-V-vi-IV: C/G/Am/F

• Physical – Dua Lipa
• Wrecking Ball – Miley Cyrus
• Let It Be – Beatles
• With or Without You – U2
• No Woman, No Cry – Bob Marley
• Save As Draft – Katy Perry
• Any Way You Want It – Journey
• Demons – Imagine Dragons

I-vi-IV-V: C/Am/F/G

• Perfect – Ed Sheeran
• Dear Future Husband – Meghan Trainor
• Attention – Charlie Puth
• Every Breath You Take – The Police
• Someone Like You – Adele
• Torn – Natalie Imbruglia
• Forever Young – Alphaville
• It’s My Life – Bon Jovi

vi–IV–I–V: Am/F/C/G

• Despacito – Luis Fonsi & Daddy Yankee
• Hello – Adele (Chorus)
• Someone You Loved – Lewis Capaldi
• Ghost – Justin Bieber
• Bailando – Enrique Iglesias
• Zombie – The Cranberries
• All of Me – John Legend
• Apologize – OneRepublic
• Love Me – Justin Bieber
• Poker Face – Lady Gaga
• Stronger (What Doesn’t Kill You) – Kelly Clarkson
• You’re Not Sorry – Taylor Swift

I–V–VI–V: C/G/F/G

• All The Small Things – Blink 182
• American Idiot – Green Day
• She Will Be Loved – Maroon 5

I–bVII–IV–I: C/Bb/F/C

• Royals – Lorde
• Sweet Child O`Mine – Guns N‘ Roses

I–bVII–bVI–bVII: Am/G/F/G

• Somebody That I Used To Know – Gotye
• Rolling in the Deep – Adele

Song schreiben leicht gemacht

Ich stelle fest, dass ein Tutorial zum Song schreiben nicht mit einem einzigen Artikel getan ist. Deswegen findest Du eine Menge Ratgeber und weitere Artikel um das Thema Song schreiben leicht gemacht hier auf delamar. Dort findest Du alles von Tipps & Tricks über konkrete Handlungsanweisungen.

Song schreiben & Ideen Die Muse beim Song schreiben

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