Lieder zum Mittanzen

Lieder zum Mittanzen: Komm auf die Tanzfläche

Lieder zum Mittanzen sind ein absolutes Muss, wenn es darum geht, die richtige Musik für eine Party oder einfach zum Abtanzen zu finden. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Hits gibt es unzählige Songs, die uns in Bewegung bringen und die Stimmung heben.

Besonders beliebt sind Lieder zum Mittanzen wie „Macarena“, die mit ihren eingängigen Rhythmen und leicht zu folgenden Tanzschritten für Begeisterung sorgen.

Die 25 besten Lieder zum Mittanzen

In dieser Liste stellen wir dir die 25 besten Lieder zum Mittanzen vor, die garantiert für volle Tanzflächen und gute Laune sorgen. Also schnapp dir deine Tanzschuhe und lass dich von diesen Hits mitreißen. Am Ende des Artikels findest Du auch eine Playlist mit allen Songs.

Macarena – Los Del Río

„Macarena“ ist ein berühmter Tanzsong von der spanischen Band Los Del Río. Er wurde im Jahr 1993 veröffentlicht und ist bekannt für seinen eingängigen Rhythmus und den einfachen Tanz.

Hintergrund
Der Song handelt von einer Frau namens Macarena, die gerne tanzt und Spaß hat. Die Melodie ist fröhlich und lädt zum Mitmachen ein. Der Tanz zu „Macarena“ ist einfach zu lernen und macht viel Spaß. Es gibt feste Bewegungen für Arme und Beine, die gut zur Musik passen.

Erfolg
„Macarena“ war ein riesiger Erfolg auf der ganzen Welt. Der Song erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter die USA, Australien und Deutschland. Er blieb 14 Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100 und wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Der Song war so beliebt, dass er bei vielen großen Events und Feiern gespielt wurde.

Musikvideo
Im Musikvideo sieht man viele Menschen, die den Macarena-Tanz tanzen. Es zeigt, wie leicht und spaßig der Tanz ist. Das Video wurde sehr populär und machte den Song noch bekannter. Es zeigt auch Los Del Río, die zusammen mit den Tänzern singen und tanzen.

Einfluss
„Macarena“ hat die Popkultur stark beeinflusst. Der Song und der Tanz wurden auf Partys, Hochzeiten und in Schulen auf der ganzen Welt getanzt. Er hat viele andere Tanzsongs inspiriert und bleibt ein Klassiker, der immer noch Menschen zum Tanzen bringt. Sogar viele Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Macarena“ immer noch ein Hit auf jeder Feier.

Warum Tanzen?
Der Macarena-Tanz ist einfach und macht Spaß. Jeder kann die Bewegungen schnell lernen und mitmachen. Der fröhliche Beat und die eingängige Melodie sorgen dafür, dass man einfach tanzen muss. „Macarena“ bringt Freude und Energie auf jede Tanzfläche.

Egal ob jung oder alt, der Tanz verbindet die Menschen und sorgt für gute Laune. Ohne diesen Song gäbe es heute vielleicht nicht so viele gute Lieder zum Mittanzen.

Uptown Funk – Mark Ronson ft. Bruno Mars

„Uptown Funk“ ist ein absoluter Hit und ein Muss auf jeder Tanzparty. Der Song wurde von Mark Ronson produziert und hat Bruno Mars als Hauptsänger. Er wurde am 10. November 2014 veröffentlicht und erreichte schnell die Spitze der Charts weltweit.

Hintergrund
„Uptown Funk“ ist bekannt für seinen groovigen Rhythmus und den eingängigen Funk-Sound, der an die 1980er Jahre erinnert. Mark Ronson, ein britischer Musiker und Produzent, hat zusammen mit Bruno Mars und weiteren Co-Autoren wie Jeff Bhasker und Philip Lawrence den Song geschrieben. Die Mischung aus Pop, Funk und R&B macht den Song so einzigartig und tanzbar.

Erfolg
Der Song war ein kommerzieller Erfolg und erreichte in 19 Ländern Platz eins, darunter die USA, Großbritannien und Kanada. In den Billboard Hot 100 hielt er sich 14 Wochen lang an der Spitze. „Uptown Funk“ erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Grammy Award für die beste Pop-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe.

Musikvideo
Das Musikvideo, das in den Straßen von Los Angeles und an weiteren Locations gedreht wurde, zeigt Bruno Mars und seine Crew in farbenfrohen Anzügen tanzend. Die Choreografie und die Energie des Videos tragen maßgeblich zur Popularität des Songs bei. Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie visuelle Elemente und Musik zusammenkommen.

Einfluss
„Uptown Funk“ hat die Musiklandschaft beeinflusst, indem es den Funk-Sound zurück in den Mainstream gebracht hat. Der Song hat viele Künstler inspiriert, ähnliche Stile zu erforschen und hat bewiesen, dass klassische Funk-Elemente auch heute noch das Publikum begeistern können.

Warum Tanzen?
Mit seinem ansteckenden Beat und den groovigen Basslinien ist „Uptown Funk“ ein Garant für volle Tanzflächen. Die Lyrics sind einfach mitzugrölen. Der rhythmische Drive des Songs sorgt dafür, dass niemand stillstehen kann. Egal ob auf einer Party, in einem Club oder einfach nur zu Hause, „Uptown Funk“ bringt die Leute in Bewegung.

Happy – Pharrell Williams

„Happy“ von Pharrell Williams ist ein Song, der seinem Namen alle Ehre macht. Der fröhliche und mitreißende Track wurde am 21. November 2013 veröffentlicht und ist Teil des Soundtracks zum Animationsfilm „Ich – Einfach unverbesserlich 2“.

Hintergrund
Pharrell Williams schrieb und produzierte „Happy“ und schuf damit einen Song, der pure Freude und Lebensfreude ausstrahlt. Die einfache, aber effektive Melodie, kombiniert mit dem optimistischen Text, macht es schwer, nicht mitzusingen und zu tanzen. Williams‘ samtige Stimme und die eingängige Produktion tragen wesentlich zur Attraktivität des Songs bei.

Erfolg
„Happy“ wurde schnell zu einem weltweiten Phänomen. Das Lied erreichte Platz eins in über 20 Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Australien. Der Song war 2014 einer der meistverkauften Tracks und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Grammy Award für das beste Musikvideo.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Happy“ ist ebenso ikonisch wie der Song selbst. Es zeigt Pharrell Williams und eine Vielzahl von Menschen, die durch die Straßen tanzen und ihre Freude zum Ausdruck bringen. Das Video wurde so beliebt, dass es unzählige Nachahmungen und Parodien auf der ganzen Welt inspiriert hat.

Einfluss
Der Erfolg von „Happy“ hat Pharrell Williams als einen der führenden Pop-Künstler und Produzenten der Gegenwart etabliert. Der Song hat einen bedeutenden kulturellen Einfluss und wurde in zahlreichen Werbekampagnen, TV-Shows und Filmen verwendet.

Warum Tanzen?
Mit seinem fröhlichen Rhythmus, den eingängigen Handclaps und der positiven Botschaft ist „Happy“ der perfekte Song, um die Tanzfläche zu füllen. Egal, ob Du alleine oder in einer Gruppe tanzt, dieser Song bringt garantiert ein Lächeln auf dein Gesicht und lässt dich die Sorgen des Alltags vergessen.

The Ketchup Song (Aserejé) – Las Ketchup

„The Ketchup Song (Aserejé)“ ist ein lustiger Tanzsong von der spanischen Band Las Ketchup. Er wurde im Jahr 2002 veröffentlicht und wurde schnell zu einem internationalen Hit.

Hintergrund
Der Song handelt von einem Jungen namens Diego, der gerne tanzt und Spaß hat. Der Refrain des Songs ist besonders bekannt, weil er aus einer Reihe von lustigen, bedeutungslosen Worten besteht. Diese Wörter klingen wie der Refrain des Songs „Rapper’s Delight“ von der Sugarhill Gang. Die fröhliche und eingängige Melodie lädt zum Mitmachen und Tanzen ein.

Erfolg
„The Ketchup Song“ war ein großer Erfolg und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter Spanien, Frankreich, Deutschland und Australien. Der Song blieb viele Wochen an der Spitze der Charts und wurde weltweit millionenfach verkauft. Er war besonders bei Kindern und Jugendlichen sehr beliebt und wurde oft auf Partys gespielt.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „The Ketchup Song“ zeigt die Bandmitglieder von Las Ketchup, wie sie den lustigen Tanz zu ihrem Song aufführen. Es zeigt auch viele Menschen, die den einfachen und spaßigen Tanz mitmachen. Das Video ist bunt und fröhlich und unterstreicht die spaßige Atmosphäre des Songs. Es hat dazu beigetragen, dass der Tanz schnell bekannt wurde.

Einfluss
„The Ketchup Song“ hat die Popkultur nachhaltig beeinflusst. Der Song und der Tanz wurden auf vielen Partys, in Schulen und bei verschiedenen Events aufgeführt. Der einfache und eingängige Tanz wurde schnell zum Trend und inspirierte viele Menschen, ihre eigenen Versionen zu kreieren.

Warum Tanzen?
Der Tanz zu „The Ketchup Song“ ist leicht zu lernen und macht viel Spaß. Die lustigen Bewegungen und die fröhliche Melodie laden dazu ein, einfach mitzumachen und Spaß zu haben. Egal ob jung oder alt, der Tanz sorgt für gute Laune und bringt die Menschen zusammen.

Can’t Stop the Feeling! – Justin Timberlake

„Can’t Stop the Feeling!“ ist ein energiegeladener Popsong von Justin Timberlake, der am 6. Mai 2016 veröffentlicht wurde. Der Song wurde für den Soundtrack des Animationsfilms „Trolls“ geschrieben und von Timberlake zusammen mit Max Martin und Shellback produziert.

Hintergrund
Justin Timberlake war nicht nur als Sänger und Songwriter für „Can’t Stop the Feeling!“ tätig, sondern auch als ausführender Musikproduzent des „Trolls“-Soundtracks. Der Song markiert eine Rückkehr zu Timberlakes Popwurzeln und kombiniert funkige Beats mit fröhlichen Melodien, die zum Tanzen animieren.

Das Lied verbreitet eine positive Stimmung und spricht über das Gefühl, einfach nicht stillstehen zu können, wenn die Musik spielt.

Erfolg
„Can’t Stop the Feeling!“ war ein riesiger kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in vielen anderen Ländern weltweit. Der Song wurde bei den Grammy Awards, den Golden Globe Awards und den Academy Awards nominiert. Es war der meistverkaufte Song des Jahres 2016 in den USA und erhielt zahlreiche Platin-Auszeichnungen.

Musikvideo
Das offizielle Musikvideo zeigt Justin Timberlake und verschiedene Menschen, die an alltäglichen Orten wie Cafés, Waschsalons und Supermärkten tanzen. Diese Szenen unterstreichen die Botschaft des Songs, dass Musik und Tanz überall Freude bringen können. Das Video hat eine ansteckende Energie und zeigt, wie Musik Menschen verbindet.

Einfluss
Der Song hat einen nachhaltigen Einfluss auf die Popkultur gehabt und wurde in unzähligen Filmen, TV-Shows und Werbespots verwendet. „Can’t Stop the Feeling!“ wurde zu einer Hymne für gute Laune und hat zahlreiche Tanzvideos und Flashmobs inspiriert.

Warum Tanzen?
„Can’t Stop the Feeling!“ ist perfekt, um eine Party oder ein Event in Schwung zu bringen. Der Song hat einen unwiderstehlichen Groove, der einfach gute Laune verbreitet und die Tanzfläche füllt. Egal, ob Du ein erfahrener Tänzer bist oder einfach nur Spaß haben möchtest, „Can’t Stop the Feeling!“ ist ein Garant für Bewegung und Freude.

Shake It Off – Taylor Swift

„Shake It Off“ ist ein mitreißender Popsong von Taylor Swift, der am 18. August 2014 veröffentlicht wurde. Der Song war die erste Singleauskopplung aus ihrem fünften Studioalbum „1989“ und markiert Swifts Übergang von Country- zu Popmusik.

Hintergrund
Geschrieben von Taylor Swift, Max Martin und Shellback, ist „Shake It Off“ eine fröhliche Hymne, die sich mit der Fähigkeit befasst, negative Kommentare und Kritik abzuschütteln. Swift wollte einen Song schaffen, der Spaß macht und Menschen dazu ermutigt, sich selbst treu zu bleiben und die Meinungen anderer zu ignorieren.

Mit seiner eingängigen Melodie und dem tanzbaren Beat ist der Song ein perfektes Beispiel für Swifts Popmusik-Talent.

Erfolg
„Shake It Off“ war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in vielen anderen Ländern. Der Song wurde für mehrere Auszeichnungen nominiert, darunter drei Grammy Awards. Es war einer der meistverkauften Songs des Jahres 2014 und erhielt zahlreiche Platin-Auszeichnungen weltweit.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Shake It Off“, unter der Regie von Mark Romanek, zeigt Taylor Swift in verschiedenen Tanzszenen, darunter Ballett, Hip-Hop und Cheerleading. Swift spielt bewusst mit verschiedenen Tanzstilen und zeigt dabei, dass sie keine perfekte Tänzerin ist, sondern einfach Spaß haben will.

Das Video hat eine humorvolle Note und betont die Botschaft des Songs, dass man sich nicht zu ernst nehmen sollte.

Einfluss
„Shake It Off“ hat die Popkultur nachhaltig beeinflusst und wurde zu einer Hymne für Selbstakzeptanz und positive Einstellung. Der Song und das Video inspirierten viele Fans zu eigenen Tanzvideos und Parodien, die online viral gingen.

Swifts Übergang zum Pop wurde durch den Erfolg von „Shake It Off“ gefestigt und sie etablierte sich als einer der führenden Popkünstler ihrer Generation.

Warum Tanzen?
Mit seinem treibenden Beat und der eingängigen Melodie ist „Shake It Off“ ideal, um die Tanzfläche zu füllen. Der Song motiviert die Leute, sich zu bewegen und Spaß zu haben, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie sie dabei aussehen.

Levitating – Dua Lipa

„Levitating“ ist ein Dance-Pop-Song von Dua Lipa, der am 1. Oktober 2020 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil ihres zweiten Studioalbums „Future Nostalgia“ und wurde schnell zu einem Favoriten für Tanzpartys und Clubs weltweit.

Hintergrund
Dua Lipa schrieb „Levitating“ zusammen mit Clarence Coffee Jr., Sarah Hudson und den Produzenten Stephen Kozmeniuk und Stuart Price. Der Song kombiniert Elemente von Disco, Funk und Pop und zeichnet sich durch seine eingängige Melodie und den pulsierenden Rhythmus aus.

Die Lyrics handeln von der berauschenden Kraft der Liebe und der Vorstellung, dass sie einen in höhere Sphären hebt.

Erfolg
„Levitating“ war ein kommerzieller Erfolg und erreichte hohe Platzierungen in den Charts vieler Länder, darunter die Top 10 der Billboard Hot 100. Der Song wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und erhielt positive Kritiken für seine Produktion und Dua Lipas stimmliche Leistung.

Eine Remix-Version des Songs mit dem Rapper DaBaby trug ebenfalls zur Popularität bei.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Levitating“ unter der Regie von Warren Fu zeigt Dua Lipa und eine Gruppe von Tänzern in einem futuristischen Disco-Setting. Die visuelle Ästhetik des Videos passt perfekt zum retro-futuristischen Sound des Songs und verstärkt die energiegeladene Atmosphäre.

Die Choreografie und die Lichteffekte machen das Video zu einem visuellen Highlight.

Einfluss
„Levitating“ hat die moderne Popmusiklandschaft beeinflusst, indem es den Disco-Sound der 70er Jahre wieder in den Mainstream brachte. Der Song hat viele andere Künstler inspiriert, ähnliche Stile zu erkunden und hat dazu beigetragen, die Disco-Renaissance im aktuellen Musikbusiness voranzutreiben.

Warum Tanzen?
Mit seinem unwiderstehlichen Groove und den funky Beats ist „Levitating“ ein perfekter Song, um die Tanzfläche zum Beben zu bringen. Der eingängige Refrain und die positive Energie des Songs machen es schwer, stillzusitzen.

Blinding Lights – The Weeknd

„Blinding Lights“ ist ein Synthwave-inspirierter Popsong von The Weeknd, der am 29. November 2019 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil seines vierten Studioalbums „After Hours“ und wurde zu einem der größten Hits der 2020er Jahre.

Hintergrund
The Weeknd, bürgerlich Abel Tesfaye, schrieb „Blinding Lights“ zusammen mit Ahmad Balshe, Jason Quenneville, Max Martin und Oscar Holter. Der Song zeichnet sich durch seinen treibenden Synthesizer-Sound aus, der stark von den 1980er Jahren inspiriert ist.

Die Lyrics handeln von Einsamkeit und Sehnsucht, aber auch von der Hoffnung, durch Liebe gerettet zu werden.

Erfolg
„Blinding Lights“ war ein massiver kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in zahlreichen Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Deutschland. Der Song brach mehrere Rekorde, darunter die längste Zeit in den Top 10 der Billboard Hot 100. Er wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Preise, darunter mehrere Grammy-Nominierungen.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Blinding Lights“ zeigt The Weeknd, wie er durch eine nächtliche Stadt fährt und verschiedene Abenteuer erlebt. Die neonbeleuchteten Straßen und die dramatische Inszenierung des Videos passen perfekt zum Retro-Sound des Songs. Die visuelle Darstellung von Freiheit und Verzweiflung ergänzt die emotionale Tiefe des Liedes.

Einfluss
„Blinding Lights“ hat die Popmusik der 2020er Jahre stark beeinflusst, indem es den Synthwave-Sound wieder in den Vordergrund brachte. Der Song inspirierte viele andere Künstler und wurde in unzähligen Coverversionen und Remixen neu interpretiert. Er hat auch eine neue Generation von Fans für den Sound der 1980er Jahre begeistert.

Warum Tanzen?
Mit seinem pulsierenden Beat und den eingängigen Synthesizer-Melodien ist „Blinding Lights“ ein perfekter Song zum Tanzen. Der treibende Rhythmus und die energetische Atmosphäre machen es schwer, stillzustehen.

Party Rock Anthem – LMFAO ft. Lauren Bennett, GoonRock

„Party Rock Anthem“ ist ein explosiver Dance-Track von LMFAO, der am 25. Januar 2011 veröffentlicht wurde. Der Song, der von Redfoo und SkyBlu zusammen mit GoonRock produziert wurde, ist bekannt für seinen mitreißenden Beat und seine eingängige Melodie.

Hintergrund
LMFAO, ein amerikanisches Elektro-Duo bestehend aus Redfoo und SkyBlu, schrieben „Party Rock Anthem“ als Hymne für Partys und Clubs. Der Song kombiniert Elemente von Electro House und Hip-Hop und wurde schnell zu einem internationalen Hit. Die Lyrics sprechen von Spaß, Feiern und dem unaufhaltsamen Drang, zu tanzen und das Leben zu genießen.

Erfolg
„Party Rock Anthem“ war ein riesiger Erfolg und erreichte Platz eins in über 20 Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Australien. Der Song hielt sich mehrere Wochen an der Spitze der Charts und wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Er wurde zum Soundtrack für zahlreiche Partys und Events weltweit.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Party Rock Anthem“ ist bekannt für seine humorvolle Darstellung einer Zombie-Apokalypse, bei der die Menschen von einem Virus infiziert werden, das sie zum Tanzen zwingt. Die Choreografie, insbesondere der „Shuffling“-Tanzstil, wurde ikonisch und inspirierte viele Fans, eigene Tanzvideos zu erstellen und hochzuladen.

Einfluss
Der Song und das dazugehörige Musikvideo hatten einen großen Einfluss auf die Popkultur und die Tanzszene. „Party Rock Anthem“ trug zur Popularisierung des „Shuffling“ bei und inspirierte viele Menschen weltweit, den Tanzstil zu lernen und zu praktizieren. Der Song bleibt ein fester Bestandteil von Party- und Club-Playlists.

Warum Tanzen?
Mit seinem treibenden Beat und der energischen Melodie ist „Party Rock Anthem“ ein Garant für volle Tanzflächen. Der Song motiviert die Leute, aufzustehen und sich zu bewegen, und sorgt für eine ausgelassene Partyatmosphäre.

Despacito – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee

„Despacito“ ist ein Reggaeton-inspirierter Popsong von Luis Fonsi und Daddy Yankee, der am 12. Januar 2017 veröffentlicht wurde. Der Song wurde zu einem globalen Phänomen und ist bekannt für seine eingängige Melodie und den rhythmischen Beat, der zum Tanzen einlädt.

Hintergrund
Luis Fonsi und Daddy Yankee schrieben „Despacito“ zusammen mit der panamaischen Singer-Songwriterin Erika Ender. Der Song handelt von einer sinnlichen und romantischen Begegnung und wurde schnell zu einem der meistgehörten Lieder weltweit.

Mit seinen tropischen Klängen und dem typischen Reggaeton-Beat verbindet „Despacito“ lateinamerikanische Musikstile mit modernem Pop.

Erfolg
„Despacito“ erreichte Platz eins in über 50 Ländern und war der erste spanischsprachige Song seit „Macarena (Bayside Boys Remix)“, der die Spitze der Billboard Hot 100 erreichte. Der Song wurde in den USA allein über sieben Millionen Mal verkauft und hat weltweit zahlreiche Platin-Zertifizierungen erhalten.

Das Musikvideo zu „Despacito“ ist eines der meistgesehenen Videos auf YouTube mit über acht Milliarden Aufrufen.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Despacito“ wurde in der Altstadt von San Juan, Puerto Rico, gedreht und zeigt die lebendige Kultur und Atmosphäre der Insel. Es enthält Szenen von Tänzern, die zu den rhythmischen Klängen des Songs tanzen, und vermittelt ein Gefühl von Lebensfreude und Gemeinschaft.

Die gute Chemie zwischen Luis Fonsi und Daddy Yankee trägt zur ansteckenden Energie des Videos bei und macht ihn unmissbar in unserer Liste der besten Lieder zum Mittanzen.

Einfluss
Der Erfolg von „Despacito“ hat den globalen Einfluss lateinamerikanischer Musik verstärkt und den Weg für andere spanischsprachige Hits in den internationalen Charts geebnet. Der Song hat eine Vielzahl von Coverversionen und Remixen inspiriert, darunter eine Version mit Justin Bieber. Diese brachte den Song noch weiter in den englischsprachigen Markt.

Warum Tanzen?
Mit seinem pulsierenden Rhythmus und der eingängigen Melodie ist „Despacito“ ein perfekter Song, um die Tanzfläche zu füllen. Der Song lädt zum Mitwippen und Tanzen ein, egal ob Du den Reggaeton-Tanzstil beherrschst oder einfach nur Spaß haben möchtest. „Despacito“ bringt das Gefühl einer tropischen Party direkt in deine Umgebung.

Billie Jean – Michael Jackson

„Billie Jean“ ist ein ikonischer Pop- und R&B-Song von Michael Jackson, der am 2. Januar 1983 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil des legendären Albums „Thriller“ und gilt als einer der bekanntesten und erfolgreichsten Songs in der Musikgeschichte.

Hintergrund
Michael Jackson schrieb „Billie Jean“ selbst und produzierte den Song zusammen mit Quincy Jones. Der Text des Liedes erzählt die Geschichte eines Mannes, der mit einer Frau konfrontiert wird, Diese behauptet, dass er der Vater ihres Kindes ist.

Jacksons eindringlicher Gesang und die mysteriöse Atmosphäre des Songs machten „Billie Jean“ zu einem sofortigen Klassiker. Besonders herausragend ist der unverwechselbare Basslauf, der von Louis Johnson gespielt wurde und der den Song prägt.

Erfolg
„Billie Jean“ erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 und blieb dort sieben Wochen lang. Der Song wurde weltweit ein riesiger Hit und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrere Grammy Awards. „Billie Jean“ ist bis heute einer der meistverkauften Songs aller Zeiten und wurde in vielen „Greatest Songs of All Time“-Listen aufgenommen.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Billie Jean“, unter der Regie von Steve Barron, revolutionierte das Musikfernsehen und setzte neue Maßstäbe für Musikvideos. Es zeigt Michael Jackson, der durch eine nächtliche Stadt geht, während die Bodenfliesen unter seinen Füßen aufleuchten.

Die visuelle Darstellung von „Billie Jean“ und Jacksons charismatischer Auftritt trugen zur Popularität des Songs bei und machten ihn zu einem Kultklassiker.

Einfluss
„Billie Jean“ hat die Popmusik und die Musikvideoproduktion nachhaltig beeinflusst. Der Song und das dazugehörige Video halfen, die Ära des Musikfernsehens einzuläuten und MTV als Plattform zu etablieren.

Michael Jacksons einzigartiger Tanzstil, einschließlich des legendären „Moonwalks“, der während der Aufführung von „Billie Jean“ bei der Motown 25th Anniversary Show debütierte, inspirierte Generationen von Tänzern.

Warum Tanzen?
Mit seinem unwiderstehlichen Groove und der hypnotischen Melodie ist „Billie Jean“ ein perfekter Song zum Tanzen. Michael Jacksons Musik und Tanzstil haben Millionen von Menschen inspiriert, und „Billie Jean“ bleibt ein zeitloser Klassiker, der auf jeder Tanzfläche funktioniert.

September – Earth, Wind & Fire

„September“ ist ein funkiger Disco-Song von Earth, Wind & Fire, der am 18. November 1978 veröffentlicht wurde. Der Song ist bekannt für seine eingängige Melodie und den fröhlichen Text und wurde zu einem der beliebtesten Dance-Hits der 1970er Jahre.

Hintergrund
„September“ wurde von Maurice White, Al McKay und Allee Willis geschrieben. Der Song entstand während der Sessions für das Album „I Am“ und wurde als eigenständige Single veröffentlicht. Die Band wollte einen Song schaffen, der die positive Energie und Freude ihrer Live-Auftritte einfängt.

Die unvergessliche Zeile „Ba-dee-ya, say, do you remember?“ ist zu einem Markenzeichen des Songs geworden und steht für die Unbeschwertheit und Lebensfreude, die „September“ ausstrahlt.

Erfolg
„September“ war ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins der US R&B-Charts sowie Platz acht der Billboard Hot 100. Der Song wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und ist bis heute einer der bekanntesten Hits der Band.

„September“ wird häufig bei Hochzeiten, Partys und anderen festlichen Anlässen gespielt und hat sich als zeitloser Klassiker etabliert.

Musikvideo
Das offizielle Musikvideo zu „September“ zeigt die Bandmitglieder in farbenfrohen Kostümen, während sie den Song performen. Die visuelle Darstellung der Band und ihre energiegeladene Performance tragen zur fröhlichen und positiven Atmosphäre des Songs bei.

Obwohl das Video simpel gehalten ist, fängt es die Essenz von Earth, Wind & Fires musikalischem Stil und ihrer Bühnenpräsenz ein.

Einfluss
„September“ hat die Disco-Ära maßgeblich geprägt und ist ein wichtiger Bestandteil des musikalischen Erbes von Earth, Wind & Fire. Der Song wurde in zahlreichen Filmen, TV-Shows und Werbespots verwendet und hat Generationen von Musikern und Fans inspiriert.

Warum Tanzen?
Mit seinem funkigen Groove und der fröhlichen Melodie ist „September“ ein idealer Song, um die Tanzfläche zu füllen. Der eingängige Refrain und die positive Energie des Songs laden zum Mitsingen und Mittanzen ein.

Dragostea Din Tei – O-Zone

„Dragostea Din Tei“ ist ein fröhlicher Popsong der moldawischen Band O-Zone. Er wurde im Jahr 2003 veröffentlicht und wurde schnell zu einem weltweiten Hit.

Hintergrund
Der Song handelt von Liebe und Spaß. Der Refrain ist besonders eingängig und wird oft als „Numa Numa“ bezeichnet. Die Melodie ist fröhlich und lädt zum Mitsingen und Tanzen ein. Auch wenn der Text auf Rumänisch ist, hat der Song weltweit viele Fans gefunden.

Erfolg
„Dragostea Din Tei“ war ein riesiger Erfolg und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter Deutschland, Frankreich, Italien und Österreich. Der Song wurde millionenfach verkauft und erhielt viele Gold- und Platin-Auszeichnungen. Er blieb lange Zeit in den Charts und wird besonders im Sommer oft gespielt.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Dragostea Din Tei“ zeigt die Bandmitglieder von O-Zone, wie sie auf einem Flugzeug tanzen und Spaß haben. Die fröhliche und bunte Atmosphäre des Videos passt perfekt zur Stimmung des Songs. Das Video wurde auf YouTube sehr oft angesehen.

Einfluss
„Dragostea Din Tei“ hat die Popkultur stark beeinflusst. Er hat auch viele Parodien und Coverversionen inspiriert, darunter das berühmte „Numa Numa“-Video von Gary Brolsma. Aktuell wird der Song in vielen aktuellen Liedern neu verarbeitet wie zum Beispiel in „Faded Love“ von Leony.

Warum Tanzen?
„Dragostea Din Tei“ hat einen tollen Beat und eine eingängige Melodie. Der Song lädt zum Mitsingen und Mittanzen ein und sorgt für gute Laune. Die fröhliche Musik und die lustigen Bewegungen machen es leicht, den Alltag zu vergessen und einfach zu tanzen.

Sorry – Justin Bieber

„Sorry“ ist ein tropisch inspirierter Popsong von Justin Bieber, der am 22. Oktober 2015 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil seines vierten Studioalbums „Purpose“ und wurde von Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Skrillex und BloodPop geschrieben.

Hintergrund
„Sorry“ handelt von einem Mann, der sich bei seiner Geliebten für Fehler entschuldigt und um eine zweite Chance bittet. Der Song kombiniert Elemente von Pop, Dancehall und tropischer House-Musik und zeichnet sich durch seinen eingängigen Refrain und die sanfte Produktion aus.

Justin Biebers stimmliche Darbietung und die lässige Atmosphäre des Songs machen „Sorry“ zu einem Ohrwurm, der im Kopf bleibt.

Erfolg
„Sorry“ war ein massiver kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in über 13 weiteren Ländern. Der Song wurde weltweit mehrfach mit Platin ausgezeichnet und erhielt positive Kritiken für seine Produktion und Biebers stimmliche Leistung.

„Sorry“ war einer der meistgestreamten Songs des Jahres 2015 und festigte Biebers Position als einer der führenden Popkünstler.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Sorry“ zeigt eine Gruppe von Tänzerinnen, die eine energiegeladene Choreografie vorführen. Regie führte der neuseeländische Choreograf Parris Goebel, der auch die Choreografie entwarf.

Das farbenfrohe und dynamische Video hat über 3 Milliarden Aufrufe auf YouTube und trägt wesentlich zur Popularität des Songs bei.

Einfluss
„Sorry“ hat den tropischen House-Sound in den Mainstream gebracht und viele andere Künstler inspiriert, ähnliche Stile zu erkunden. „Sorry“ bleibt ein fester Bestandteil von Justin Biebers musikalischem Repertoire.

Warum Tanzen?
Mit seinem lässigen Beat und der eingängigen Melodie ist „Sorry“ ein perfekter Song, um die Tanzfläche zu füllen. Des Lied lädt zum Mitsingen und Mittanzen ein und verbreitet eine entspannte, tropische Atmosphäre.

Single Ladies (Put a Ring on It) – Beyoncé

„Single Ladies (Put a Ring on It)“ ist ein ikonischer Dance-Pop-Song von Beyoncé, der am 13. Oktober 2008 veröffentlicht wurde. Der Song stammt aus ihrem dritten Studioalbum „I Am… Sasha Fierce“ und wurde von Beyoncé, The-Dream, Tricky Stewart und Thaddis Harrell geschrieben.

Hintergrund
„Single Ladies“ ist eine kraftvolle Hymne, die Frauen ermutigt, ihre Selbstständigkeit und Stärke zu feiern. Der Song handelt von einer Frau, die ihrem Ex-Freund sagt, dass er seine Chance verpasst hat, und dass sie ihr Leben nun selbst in die Hand nimmt.

Erfolg
„Single Ladies“ war ein weltweiter Erfolg und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in vielen anderen Ländern. Der Song gewann mehrere Auszeichnungen, darunter drei Grammy Awards, und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt.

Er ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Songs von Beyoncé und bleibt ein fester Bestandteil ihrer Live-Auftritte.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Single Ladies“ ist berühmt für seine minimalistische Ästhetik und die beeindruckende Choreografie. Es zeigt Beyoncé und zwei Tänzerinnen, die in schwarzen Bodies eine kraftvolle und präzise Tanzroutine aufführen.

Das Video wurde von Jake Nava inszeniert und inspirierte Millionen von Nachahmern weltweit.

Einfluss
„Single Ladies“ hat die Popkultur nachhaltig beeinflusst und wurde zu einem Symbol für weibliche Unabhängigkeit und Empowerment. Der Song und das dazugehörige Video haben zahlreiche Künstler inspiriert und sind ein fester Bestandteil von Tanzkursen und Aufführungen.

Beyoncé hat mit „Single Ladies“ einen modernen Klassiker geschaffen, der weiterhin Generationen von Fans begeistert.

Warum Tanzen?
Mit seinem treibenden Beat und der kraftvollen Botschaft ist „Single Ladies“ ein perfekter Song für die Tanzfläche. Der Song motiviert die Leute, aufzustehen und sich zu bewegen. Egal, ob Du die ikonische Choreografie nachtanzt oder einfach nur Spaß haben möchtest. Ein ideales Lied zum Mittanzen.

Toxic – Britney Spears

„Toxic“ ist ein mitreißender Popsong von Britney Spears, der am 13. Januar 2004 veröffentlicht wurde. Der Song stammt aus ihrem vierten Studioalbum „In the Zone“ und wurde von Christian Karlsson, Pontus Winnberg, Cathy Dennis und Henrik Jonback geschrieben.

Hintergrund
„Toxic“ handelt von einer gefährlichen, aber unwiderstehlichen Liebesbeziehung. Der Song kombiniert Elemente von Dance-Pop und Electro mit einer eingängigen Melodie und Spears‘ verführerischem Gesang. Die Produktion des Songs und die markante Geigenmelodie machen „Toxic“ zu einem herausragenden Track in Spears‘ Diskografie.

Erfolg
„Toxic“ war ein großer kommerzieller Erfolg und erreichte die Top 10 in vielen Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Australien. Der Song gewann einen Grammy Award für die beste Dance-Aufnahme und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Toxic“ wurde von Joseph Kahn inszeniert und zeigt Britney Spears in verschiedenen Rollen, darunter eine sexy Geheimagentin und eine glamouröse Flugbegleiterin. Die futuristische Ästhetik und die aufwendige Choreografie des Videos haben es zu einem Klassiker gemacht.

Das Video unterstreicht die verführerische und gefährliche Atmosphäre des Songs. Es hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Einfluss
„Toxic“ hat die Popmusik nachhaltig beeinflusst und viele andere Künstler inspiriert. Britney Spears hat mit „Toxic“ einen modernen Popklassiker geschaffen, der weiterhin neue Generationen von Fans begeistert.

Warum Tanzen?
Mit seinem treibenden Beat und der eingängigen Melodie ist „Toxic“ ein perfekter Song zum Mittanzen. Egal, ob Du alleine tanzt oder in einer Gruppe, „Toxic“ sorgt für gute Laune und Bewegung.

Wake Me Up – Avicii

„Wake Me Up“ ist ein energiegeladener EDM-Song von Avicii. Er wurde am 17. Juni 2013 veröffentlicht. Der Song, der Elemente von Folk und EDM kombiniert, wurde von Avicii, Mike Einziger und Aloe Blacc geschrieben.

Hintergrund
„Wake Me Up“ handelt von Selbstfindung und dem Gefühl, die Kontrolle über das eigene Leben zu übernehmen. Der Song zeichnet sich durch seine einzigartige Mischung aus elektronischen Beats und akustischen Gitarrenriffs aus. Aloe Blaccs kraftvoller Gesang und die eingängige Melodie machten „Wake Me Up“ zu einem sofortigen Hit.

Erfolg
„Wake Me Up“ war ein massiver kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in über 20 Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Deutschland. Der Song wurde weltweit mehrfach mit Platin ausgezeichnet und war einer der meistgestreamten Songs des Jahres 2013. „Wake Me Up“ festigte Aviciis Status als einer der führenden Produzenten der EDM-Szene.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Wake Me Up“ zeigt die Reise zweier junger Frauen, die versuchen, ihren Platz in der Welt zu finden. Die visuelle Darstellung von Freiheit und Selbstfindung ergänzt die Botschaft des Songs und hat viele Fans inspiriert.

Das Video wurde von Mark Seliger inszeniert und hat über 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube.

Einfluss
„Wake Me Up“ hat die EDM-Szene nachhaltig beeinflusst und viele andere Künstler inspiriert, Folk-Elemente in ihre Musik zu integrieren. Der Song wurde in zahlreichen TV-Shows, Filmen und Werbespots verwendet und hat unzählige Coverversionen und Remixe inspiriert.

Warum Tanzen?
Der Song lädt zum Mitsingen und Mittanzen ein und verbreitet eine energiegeladene, positive Atmosphäre. „Wake Me Up“ sorgt für gute Laune und Bewegung.

Hips Don’t Lie – Shakira ft. Wyclef Jean

Veröffentlicht am 28. Februar 2006, ist „Hips Don’t Lie“ ein mitreißender Latin-Pop-Song von Shakira und Wyclef Jean. Der Song wurde von Shakira, Wyclef Jean, Jerry ‚Wonder‘ Duplessis und LaTravia Parker geschrieben und produziert.

Hintergrund
„Hips Don’t Lie“ ist bekannt für seinen eingängigen Rhythmus und die unverwechselbare Melodie. Der Song handelt von der Freude am Tanzen und der Ehrlichkeit, die durch Bewegung und Musik zum Ausdruck kommt. Shakiras einzigartige Stimme und ihre tänzerischen Fähigkeiten machen den Song zu einem absoluten Highlight ihrer Karriere.

Erfolg
„Hips Don’t Lie“ war ein weltweiter Erfolg und erreichte Platz eins in über 50 Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Deutschland. Der Song wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und war einer der meistverkauften Songs des Jahres 2006. „Hips Don’t Lie“ erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen MTV Video Music Award.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Hips Don’t Lie“ zeigt Shakira und Wyclef Jean in verschiedenen Szenarien, darunter ein farbenfrohes Karnevalsfest. Die aufwendige Choreografie und die visuelle Pracht des Videos tragen zur fröhlichen und lebendigen Atmosphäre des Songs bei.

Das Video hat über 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube und bleibt ein fester Bestandteil von Shakiras Live-Auftritten.

Einfluss
„Hips Don’t Lie“ hat die Pop- und Latin-Musik nachhaltig geprägt. Shakira hat mit „Hips Don’t Lie“ einen modernen Klassiker geschaffen, der weiterhin neue Generationen von Fans für lateinamerikanische Tanzmusik begeistert.

Warum Tanzen?
„Hips Don’t Lie“ lädt direkt zum Tanzen ein und verbreitet eine energiegeladene, positive Atmosphäre. Wer hier still sitzen kann, hat keine Musik im Blut.

Timber – Pitbull ft. Kesha

„Timber“ ist ein energiegeladener Dance-Pop-Song von Pitbull, der am 7. Oktober 2013 veröffentlicht wurde. Der Song wurde von Pitbull, Kesha, Dr. Luke, Cirkut, Sermstyle, and Priscilla Renea geschrieben und produziert.

Hintergrund
„Timber“ kombiniert Elemente von Dance, Pop und Country und zeichnet sich durch seine eingängige Melodie und den mitreißenden Beat aus. Der Song handelt von einer wilden Party und der Freude am Tanzen. Pitbulls charismatischer Rap und Keshas kraftvoller Gesang machen „Timber“ zu einem unwiderstehlichen Partyhit.

Erfolg
„Timber“ wurde sofort ein großer Hit und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in vielen anderen Ländern weltweit. Der Song wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet und war einer der meistverkauften Singles des Jahres 2013.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Timber“ zeigt Pitbull und Kesha in verschiedenen Szenarien, darunter eine wilde Western-Party und eine Strandfeier. Die aufwendige Choreografie und die visuelle Pracht des Videos tragen zur fröhlichen und lebendigen Atmosphäre des Songs bei. Das Video hat über 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube.

Einfluss
„Timber“ hat einen erheblichen Einfluss auf die Pop- und Dance-Musikszene ausgeübt. Der Song hat den Trend zu tanzbaren Pop-Hits weiter verstärkt und viele Künstler dazu inspiriert, ähnliche Stile zu erkunden. Besonders durch seine Mischung aus Country-Elementen und elektronischen Beats wurde „Timber“ ein Vorreiter für genreübergreifende Musik.

Warum Tanzen?
Mit seinem ansteckenden Beat und der eingängigen Melodie ist „Timber“ ein sicherer Hit auf jeder Tanzfläche. Die Kombination aus Kesha’s kraftvoller Stimme und Pitbulls energiegeladenen Raps sorgt dafür, dass niemand still sitzen kann.

Der Song hat eine fröhliche, partyartige Atmosphäre, die sofort zum Mitmachen einlädt und die Stimmung hebt.

Get Lucky – Daft Punk ft. Pharrell Williams

„Get Lucky“ ist ein funk-inspirierter Dance-Track von Daft Punk, der am 19. April 2013 veröffentlicht wurde. Der Song wurde von Daft Punk, Pharrell Williams und Nile Rodgers geschrieben und produziert.

Hintergrund
„Get Lucky“ handelt von der Magie und dem Glück, die mit einer besonderen Nacht einhergehen. Der Song kombiniert Elemente von Funk, Disco und elektronischer Musik und zeichnet sich durch seine eingängige Melodie und den groovigen Beat aus.

Pharrell Williams‘ geschmeidiger Gesang und Nile Rodgers‘ unverwechselbares Gitarrenspiel machen „Get Lucky“ zu einem besonders einprägsamen Track.

Erfolg
„Get Lucky“ war ein massiver kommerzieller Erfolg und erreichte Platz eins in über 30 Ländern, darunter die USA, Großbritannien und Deutschland. Der Song wurde weltweit mehrfach mit Platin ausgezeichnet und war einer der meistverkauften Singles des Jahres 2013. „Get Lucky“ erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Grammy Awards.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Get Lucky“ zeigt Daft Punk, Pharrell Williams und Nile Rodgers, die den Song auf einer Bühne performen. Die visuelle Darstellung der Band und die energiegeladene Performance tragen zur fröhlichen und positiven Atmosphäre des Songs bei.

Einfluss
„Get Lucky“ hat die moderne Popmusik stark beeinflusst, indem es den Funk-Sound der 70er Jahre zurück in den Mainstream brachte. Der Song inspirierte viele andere Künstler, ähnliche retro-futuristische Klänge in ihre Musik zu integrieren. Der Song wurde in unzähligen Medien verwendet und bleibt ein fester Bestandteil von Party- und Club-Playlists weltweit.

Warum Tanzen?
„Get Lucky“ hat einen unwiderstehlichen Groove, der sofort ins Blut geht. Mit den funky Gitarrenriffs von Nile Rodgers und Pharrell Williams‘ geschmeidigem Gesang, kombiniert mit Daft Punks elektronischen Beats, ist der Song eine perfekte Einladung zum Tanzen. Der Song strahlt positive Vibes aus und macht einfach Spaß wie gute Lieder zum Mittanzen.

Uptown Girl – Billy Joel

„Uptown Girl“ ist ein fröhlicher Popsong von Billy Joel, der am 29. September 1983 veröffentlicht wurde. Der Song stammt aus seinem neunten Studioalbum „An Innocent Man“ und wurde von Joel selbst geschrieben und produziert.

Hintergrund
„Uptown Girl“ handelt von einem jungen Mann aus der Arbeiterklasse, der von einer wohlhabenden Frau aus der Oberschicht träumt. Der Song ist eine Hommage an die Doo-Wop- und Popmusik der 1950er und 1960er Jahre und zeichnet sich durch seine eingängige Melodie und den fröhlichen Rhythmus aus. Billy Joels charismatische Darbietung und der nostalgische Sound machen „Uptown Girl“ zu einem zeitlosen Klassiker.

Erfolg
„Uptown Girl“ war ein großer Erfolg und erreichte Platz eins in den UK Singles Chart sowie Platz drei in den Billboard Hot 100. Der Song wurde weltweit millionenfach verkauft und ist bis heute einer der bekanntesten Hits von Billy Joel.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Uptown Girl“ zeigt Billy Joel, wie er in einer Autowerkstatt arbeitet und von einem glamourösen „Uptown Girl“ träumt, gespielt von seiner damaligen Freundin und späteren Ehefrau Christie Brinkley.

Einfluss
„Uptown Girl“ hat einen bleibenden Einfluss auf die Popmusik und wird oft als eines der besten Beispiele für Billy Joels Fähigkeit, eingängige und zeitlose Musik zu schreiben, angesehen. Der Song hat viele Coverversionen inspiriert, darunter eine bekannte Version von Westlife.

Die fröhliche Melodie und der nostalgische Stil des Songs machen ihn zu einem Dauerbrenner bei Fans aller Altersgruppen und gesetzt in unserer Liste der besten Lieder zum Mittanzen.

Warum Tanzen?
„Uptown Girl“ ist ein Klassiker, der mit seinem schwungvollen Rhythmus und der eingängigen Melodie einfach gute Laune verbreitet. Der Song hat einen fröhlichen Beat, der die Füße zum Wippen bringt und zum Mitsingen einlädt.

Glow – Madcon

„Glow“ ist ein energiegeladener Popsong der norwegischen Band Madcon. Er wurde am 11. Mai 2010 veröffentlicht und wurde vor allem durch seine Aufführung beim Eurovision Song Contest 2010 bekannt.

Hintergrund
Der Song handelt davon, sich lebendig zu fühlen und das Leben in vollen Zügen zu genießen. Er hat einen schnellen, mitreißenden Beat und eine fröhliche Melodie, die sofort zum Tanzen einlädt. Die Lyrics ermutigen dazu, positiv zu bleiben und das innere Licht leuchten zu lassen.

Erfolg
„Glow“ wurde ein großer Erfolg, besonders in Europa. Der Song erreichte hohe Chartplatzierungen in mehreren Ländern und wurde oft im Radio gespielt. Seine Bekanntheit stieg durch die „Flash Mob“-Performance beim Eurovision Song Contest 2010, bei der Menschen in ganz Europa gleichzeitig zu „Glow“ tanzten. Diese Aufführung machte den Song zu einem internationalen Phänomen.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Glow“ zeigt Madcon, wie sie den Song mit viel Energie und Freude performen. Es gibt viele Tanzszenen und eine bunte, lebendige Atmosphäre. Das Video unterstreicht die positive Botschaft des Songs und zeigt, wie Musik Menschen zusammenbringen kann.

Einfluss
„Glow“ hat die Popkultur beeinflusst und viele Menschen dazu inspiriert, ihre eigenen Tanzvideos zu erstellen. Der Song wurde in vielen TV-Shows, Filmen und Werbespots verwendet. Besonders die Flash Mob-Aktion beim Eurovision Song Contest hat gezeigt, wie Musik und Tanz Menschen auf der ganzen Welt verbinden können.

Warum Tanzen?
Mit seinem schnellen Beat und der eingängigen Melodie ist „Glow“ ein perfekter Song, um die Tanzfläche zu füllen. Der Song lädt zum Mitsingen und Mittanzen ein und verbreitet eine energiegeladene, positive Atmosphäre. Die rhythmische Musik und der fröhliche Text machen es leicht, einfach loszulassen und den Moment zu genießen.

Never Gonna Not Dance Again – P!nk

„Never Gonna Not Dance Again“ ist ein mitreißender Popsong von P!nk, der am 4. November 2022 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil ihres Albums „Trustfall“ und bringt mit seinem eingängigen Beat und der optimistischen Botschaft gute Laune und Tanzfreude.

Hintergrund
„Never Gonna Not Dance Again“ ist ein fröhlicher Popsong von P!nk. Der Song handelt davon, das Leben in vollen Zügen zu genießen und niemals die Freude am Tanzen zu verlieren. Mit einer eingängigen Melodie und einem optimistischen Text feiert der Song die Freiheit und das Glück, die Musik und Tanz bringen können.

P!nk ermutigt die Hörer, sich von nichts und niemandem davon abhalten zu lassen, zu tanzen und Spaß zu haben.

Erfolg
„Never Gonna Not Dance Again“ wurde sofort nach seiner Veröffentlichung ein Hit. Der Song erreichte hohe Chartplatzierungen in vielen Ländern und wurde oft im Radio gespielt. P!nks energiegeladene Performance und die positive Botschaft des Songs kamen bei Fans und Kritikern gleichermaßen gut an.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Never Gonna Not Dance Again“ zeigt P!nk in verschiedenen Szenarien, in denen sie tanzt und das Leben genießt. Die lebendigen Farben und die dynamische Choreografie des Videos unterstreichen die fröhliche Stimmung des Songs.

P!nk tanzt in einem Supermarkt und verwandelt diesen dadurch in einen Partyclub. Das Video ist voller Energie und vermittelt die Freude und Freiheit, die der Song ausdrückt. Genauso müssen gute Lieder zum Mittanzen sein.

Einfluss
„Never Gonna Not Dance Again“ hat viele Menschen inspiriert, das Tanzen als Ausdruck von Freude und Freiheit zu feiern. P!nk hat mit diesem Song gezeigt, wie Musik Menschen zusammenbringen und positive Energie verbreiten kann. Der Einfluss des Songs ist in der Tanz- und Musikszene deutlich spürbar.

Warum Tanzen?
Mit seinem schnellen Beat und der fröhlichen Melodie ist „Never Gonna Not Dance Again“ ein perfekter Song, um die Tanzfläche zu füllen. Der Song lädt zum Mitsingen und Mittanzen ein und verbreitet eine energiegeladene, positive Atmosphäre.

U Can’t Touch This – MC Hammer

„U Can’t Touch This“ ist ein ikonischer Hip-Hop-Song von MC Hammer, der am 13. Januar 1990 veröffentlicht wurde. Der Song stammt aus seinem dritten Studioalbum „Please Hammer, Don’t Hurt ‚Em“ und wurde von Rick James, Alonzo Miller und MC Hammer geschrieben.

Hintergrund
„U Can’t Touch This“ basiert auf einem Sample von Rick James‘ Song „Super Freak“ und kombiniert es mit Hammers energiegeladenem Rap und einer eingängigen Melodie. Der Song handelt von Hammers Erfolg und seinem einzigartigen Stil und wurde schnell zu einem der bekanntesten Hip-Hop-Tracks der 90er Jahre.

Erfolg
„U Can’t Touch This“ war ein massiver Erfolg und erreichte die Top 10 in vielen Ländern, darunter Platz acht in den Billboard Hot 100. Der Song gewann mehrere Auszeichnungen, darunter zwei Grammy Awards und drei MTV Video Music Awards.

„U Can’t Touch This“ wurde vielfach mit Platin ausgezeichnet und ist bis heute einer der bekanntesten und beliebtesten Hits von MC Hammer. Der Song bleibt ein Kultklassiker und wird oft in Filmen, TV-Shows und Werbespots verwendet.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „U Can’t Touch This“ zeigt MC Hammer und seine Crew, die in auffälligen Kostümen tanzen und die ikonischen „Hammer Pants“ tragen. Die beeindruckende Choreografie und die visuelle Pracht des Videos trugen zur Popularität des Songs bei.

Einfluss
„U Can’t Touch This“ hat die Hip-Hop- und Popmusik nachhaltig geprägt. Der Song brachte MC Hammer internationalen Ruhm und trug dazu bei, Hip-Hop in den Mainstream zu bringen. Die ikonische Melodie und die berühmten Tanzbewegungen wurden zu einem kulturellen Phänomen.

Warum Tanzen?
„U Can’t Touch This“ hat einen unverwechselbaren Beat und eine eingängige Melodie, die einfach zum Tanzen einlädt. MC Hammers energiegeladene Raps und die berühmten „Hammer Pants“-Tanzbewegungen machen den Song zu einem Klassiker auf jeder Tanzfläche. Ein zeitloser Hit, der jede Party zum Kochen bringt.

Shape of You – Ed Sheeran

„Shape of You“ ist ein tropisch inspirierter Popsong von Ed Sheeran, der am 6. Januar 2017 veröffentlicht wurde. Der Song ist Teil seines dritten Studioalbums „÷“ (Divide) und wurde von Ed Sheeran, Steve Mac und Johnny McDaid geschrieben.

Hintergrund
„Shape of You“ handelt von einer romantischen Begegnung und der Anziehung zwischen zwei Menschen. Der Song kombiniert Elemente von Dancehall, Tropical House und Pop und zeichnet sich durch seine eingängige Melodie und den rhythmischen Beat aus.

Erfolg
„Shape of You“ wurde ein weltweiter Hit und erreichte Platz eins in den Billboard Hot 100 sowie in über 30 anderen Ländern. Der Song war einer der meistverkauften und meistgestreamten Songs des Jahres 2017 und wurde vielfach mit Platin ausgezeichnet.

Der Song gewann den Grammy Award für die beste Pop-Solo-Performance und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Der Erfolg des Songs festigte Ed Sheerans Status als einer der führenden Popkünstler der Welt.

Musikvideo
Das Musikvideo zu „Shape of You“ zeigt Ed Sheeran in einer romantischen und sportlichen Handlung, in der er sich auf eine Boxkampfvorbereitung begibt und eine Liebesgeschichte erlebt. Die Kombination aus Training, Tanz und romantischen Szenen verleiht dem Video eine einzigartige Atmosphäre.

Das Video hat über 6 Milliarden Aufrufe auf YouTube und ist damit eines der meistgesehenen Musikvideos auf der Plattform.

Einfluss
„Shape of You“ hat die moderne Popmusik stark beeinflusst und viele Künstler dazu inspiriert, akustische Elemente mit Dancehall- und Tropical-House-Rhythmen zu kombinieren. Der Song festigte Ed Sheerans Ruf als vielseitiger Musiker und Songwriter.

Warum Tanzen?
„Shape of You“ hat einen sanften, aber treibenden Beat, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt. Die eingängige Melodie und Ed Sheerans charmante Stimme sorgen dafür, dass jeder in Bewegung kommt. Der Song hat eine warme, fröhliche Atmosphäre, die perfekt für jede Tanzparty ist.

Playlist: Lieder zum Mittanzen

Lieder zum Mittanzen: Lass die Party beginnen

Lieder zum Mittanzen sind der Schlüssel zu jeder gelungenen Party und einem unvergesslichen Tanzerlebnis. Unsere Auswahl der 25 besten Tracks bietet für jeden Geschmack und jede Gelegenheit den passenden Song. Von Klassikern wie „Macarena“ bis hin zu aktuellen Chart-Hits, diese Songs bringen garantiert Bewegung in Deine Füße.

Also, worauf wartest Du noch? Spiele unsere Lieder zum Mittanzen und lass die nächste Party unvergesslich werden. Teile Deine Lieblingssongs und Tanzmomente mit uns in den Kommentaren – wir sind gespannt auf Deine Favoriten!