Leitfaden v1.0 Online Künstlerselbstvermarktung

Leitfaden zur Künstlerselbstvermarktung

Das ebook ist aus einem von audiomagnet angeregten Studienprojekt der Popakademie Mannheim hervorgegangen und bietet einen Überblick der aktuellen Möglichkeiten für alle Interessierte. Den Artikel gibt es natürlich auch als PDF-Download am Ende dieser Seite.

Inhalt

Hier ist eine Übersicht der Kapitel, die im Leitfaden zur Selbstvermarktung stehen.

1. Künstlerischer Umgang mit Kommerz
2. Grundvoraussetzungen erfolgreicher Selbstvermarktung
1. Professionalität
2. Öffentlicher Auftritt
3. Dialogbereitschaft/Netzwerk
4. Aktionsbereitschaft
5. DIY („DO-IT-YOURSELF“)
3. Vetriebswerkzeuge (Tools)
1. Entscheidungskriterien
2. USA vs. EU
3. Rechte
4. GEMA
5. Zahlungsmodelle
6. Was und wo verkaufen?
7. Kostentransparenz
8. Fazit
4. Tools
1. Audiolife
2. Audiomagnet
3. Bandcamp
4. Dooload
5. Feiyr
6. iMusician Digital
7. Jamendo
8. Justaloud
9. Nimbit
10. Potato System 2.0
11. Rebeat
12. recordJet
13. Reverbnation
14. Songrila
15. Tunecore
16. Zimbalam
17. Übersicht der Services
5. Promotion
1. Soziale Netzwerke
2. Videoplattformen
3. Kommunikation mit Fans
6. Merchandise
1. Online-(Druck-)Services
2. Eigener Textildruck
3. Bildauswertung
7. Analyse und Controlling
1. Selbstständige Analyse der Online-Aktivitäten
2. Basis-Tools
3. Professionelle Tools (für die Musikindustrie)
4. Tube Mogul
8. Fundraising (Finanzierung)
9. Glossar und Literatur
10. Anhang Grafische Auswertung der Ergebnisse unserer Umfrage unter Musikern

Es ist eine Menge Stoff zum Thema Selbstvermarktung für Musiker. Und wenn Du regelmäßiger Leser bei delamar bist, werden dir viele der in diesem Leitfaden angesprochenen Punkte bereits bekannt vorkommen, denn wir sprechen oft und gerne über das Thema. Andere Punkte haben wir noch nicht behandelt und ohne Zweifel handelt es sich bei diesem Dokument um ein gutes Aggregat der wichtigsten Grundlagen für deinen Einstieg.

Lies auch: Eigene Musik verkaufen

Einleitung

Liebe Musiker,

das Internet hat zu einem veränderten Umgang mit urheberrechtlich geschützten Inhalten geführt. Gerade die Musikindustrie hat aufgrund der neuen technischen Möglichkeiten, insbesondere durch die digitale Entwicklung (z.B. CD-Brenner oder das Audiokompressionsverfahren MP3), Umsatzeinbrüche erlitten.

Aufgrund der rückläufigen Umsätze in der Musikindustrie (vgl. Grafik) sind Tonträgerunternehmen nicht mehr in der Lage, hohe wirtschaftliche Risiken bei Investitionen in Newcomer-Künstler einzugehen.

Die Leidtragenden wart in den letzten Jahren stets Ihr, da Ihr nicht auf die finanzielle Unterstützung von Tonträgerunternehmen zählen und somit Eure Musik nur einem kleinen Publikum zur Verfügung stellen konntet.

Mehr und mehr sind Musiker deshalb dazu übergegangen, ihre Karriere selbst in die Hand zu nehmen und selbst dafür zu sorgen, dass ihre Musik von den Massen gehört und erworben werden kann. Um diesen Traum wahr werden zu lassen, haben sich in den letzten Jahren viele Möglichkeiten in der Online-Welt aufgetan, die Musikern dabei helfen wollen, Musik erfolgreich selbst zu vermarkten. Die Idee der Online-Selbstvermarktungsplattform für Künstler fand ihren Anfang Mitte/Ende der 90er Jahre in Plattformen wie MP3.com oder besonic.de. Die amerikanische Firma CD Baby brachte ab 1997 mit ihrem Online-CD-Mailorder-Katalog die Vertriebskomponente hinzu. Nach dem Aussterben der ersten Generation von Internet-Musik-Unternehmen (Platzen der sog. „Dot-Com-Blase“) in 2001, das die frühen Do-It-Yourself-Dienste von der Bildfläche verschwinden ließ, griff das 2003 gegründete soziale Netzwerk MySpace die Präsentations-, Promotion- und Fan-Management-Komponente konsequent und sehr erfolgreich auf. In den folgenden Jahren entstanden vielfältige Angebote, die Musikern den Weg zum Erfolg durch eigene Vermarktungs- und Management-Werkzeuge ebnen wollen.

Tim Renner, ehemaliger Geschäftsführer von Universal Music Deutschland und Inhaber von Motor Music, beschreibt die Entwicklung folgendermaßen:

(…) heute hat das Musikgeschäft immer weniger mit physischer Distribution zu tun. (…) Mit MP3 drohen sie überflüssig zu werden. Im non-physischen Musikvertrieb entfallen Einstiegshürden wie Macht und Kapital. Der Markt steht prinzipiell jedem offen.

Diese Marktoffenheit, die Renner hier benennt, birgt viele Vorteile für Euch, denn Ihr habt die Wahl wie und mit welchem Partner Ihr Eure Karriere selbst steuern wollt. Allerdings birgt sie auch Gefahren, da das wirtschaftliche Risiko zu großen Teilen von Euch selbst getragen wird und das Service-Angebot aufgrund der Fülle der Anbieter unübersichtlich und undurchsichtig ist.
Dieser Leitfaden versucht, den Markt der Online-Künstler-Selbstvermarktung für Euch übersichtlich darzustellen. Ihr sollt so einen Marktüberblick erhalten und somit die richtigen Partner für Eure individuellen Selbstvermarktungs-Pläne finden. Dieser Leitfaden dient als Basis und Überblick über die Möglichkeiten, sich im Internet gegenüber neuen Fans, Veranstaltern, potentiellen Medienpartnern und eben auch Plattenfirmen und Verlagen besser zu präsentieren. Grundlage dieses Leitfadens ist eine im Vorfeld durchgeführte Umfrage unter Musikern und Musikerinnen. Die Ergebnisse dieser Umfrage (sie befinden sich im Anhang) dienten als Orientierung bei der Auswahl der Services und der Einschätzung ihrer Angebote.

Dieser Leitfaden lässt bewusst einen sehr wichtigen Teil des Musikbusiness – den Live-Bereich – unberücksichtigt, da dieser so vielfältig und wichtig ist, dass es den Rahmen dieser kleinen Broschüre bei weitem gesprengt hätte.

Künstlerischer Umgang mit Kommerz / Kommerzieller Umgang mit Kunst

Kapitel 1 – Leitfaden Selbstvermarktung

Die von uns durchgeführte (nicht repräsentative) Umfrage zeigt, dass es für ca. 80 % der befragten Musiker und Musikerinnen wichtig ist, mit ihrer Musik auch Geld zu verdienen. Es wurde auch deutlich, dass es nicht notwendigerweise das Ziel ist, von Musik leben zu können oder gar Reichtum anzuhäufen. Allerdings haben viele immer noch Angst, selbst für die Vermarktung ihrer Musik einzustehen. Sie wollen nur ihrer Musik wegen gesehen werden, nicht aber auf der Bühne ihre T-Shirts anpreisen müssen.

Diese Angst vor einer kommerziellen Ausrichtung ist einerseits verständlich und andererseits hinderlich, wenn man die Karriere voran treiben will.

Wenn es solche unterschiedlichen Zielvorstellungen gibt, so bieten sich verschiedene Lösungen an:

1. Das Projekt wird abgebrochen.
2. Eine der involvierten Personen schafft es, sich zu überwinden und treibt die Kommerzialisierung des Projektes voran.
3. Einer dritten Person, z.B. dem Manager etc., wird die Aufgabe übertragen, die Kommerzialisierung des Projektes voranzutreiben.

Fest steht, dass in der heutigen Zeit Mut zum Kommerz gefragt ist, um ein kulturelles Gut zu verkaufen. Wie bereits erwähnt: „You need to learn to Cha Cha!“ Fest steht aber auch: noch nie konnte man als Künstler selbst so viel Kreativität in die Vermarktung seiner eigenen Musik einbringen, wie heute. Und das sind die eigentlichen good news, sobald man verinnerlicht hat, dass Musikmachen und Musikvermarkten gleichermaßen kreative Prozesse „aus einer Hand“ sind!

Grundvoraussetzungen für erfolgreiche Selbstvermarktung

Kapitel 1 – Leitfaden Selbstvermarktung

Dieser Leitfaden konzentriert sich auf die Möglichkeiten der Selbstvermarktung von Musikprojekten. Grundvoraussetzung dafür ist ein funktionierendes Produkt. Die Anforderungen, die hierfür notwendig
sind, werden im Folgenden kurz dargestellt.

02.01 Professionalität

Eine marktwirtschaftliche Regel lautet:

Willst Du etwas verkaufen, von dem es schon eine Menge Konkurrenzprodukte gibt, muss Dein Produkt das beste sein.

Nun handelt es sich bei Musik um ein künstlerisches Produkt und die Bewertung ist damit höchst subjektiv. Es gibt allerdings Regeln an die man sich halten kann, damit die Rahmenbedingungen stimmen.

Qualität
Macht die beste Musik, die Ihr machen könnt. Seid nicht mit dem erstbesten Ergebnis zufrieden, beherrscht Eure Instrumente und die Technik, die Ihr benutzt.

Zeit
Gute Musik und ein guter Künstler brauchen Zeit, um sich zu entwickeln und als Projekt (zusammen) zu wachsen. Und da ist es in der Regel nun mal nicht so, dass das erste Riff, der erste Loop auch gleich der Hit wird. Gebt Euch Zeit, um die Musik auf ein gutes Niveau zu bringen.

Disziplin
Es gehört dazu, sein(e) Instrument(e) perfekt zu beherrschen und stetig zu üben. Aber um Erfolg zu haben, muss professionell gearbeitet werden. Es schadet also nicht, streng mit sich und ggf. seinen Mitmusikern zu sein – ohne natürlich dabei den Spaß an der Sache zu verlieren.

Geduld
Niemand wird über Nacht zum Star. Sogar mit guter Selbstvermarktung braucht es Zeit, bis ein Act überhaupt die Wahrnehmungsschwelle einer kritischen Masse überschritten hat.

02.02 Öffentlicher Auftritt

Professionalität gilt auch für die Präsenz in der Öffentlichkeit.
Dazu gehören:

• Ein Bandname, der leicht wiederzukennen ist (auch wichtig im Zusammenhang mit Suchmaschinen im Internet) und der zur Band passt
• Pflege wichtiger Kontakte (hiermit sind nicht nur Geschäftspartner gemeint, sondern auch Journalisten und Fans) z.B. pünktliches Erscheinen zu Interviews, Interaktion mit Fans, Freundlichkeit, Aufgeschlossenheit, Kontakt aufrechterhalten durch gelegentliches Melden etc.
• Qualitativ hochwertige Künstlerfotos, welche die Grundidee der Band widerspiegeln (die Bildqualität sollte i.d.R. 300dpi betragen)
• Name eines offiziellen Vertreters: damit der Künstler und oder die Band einen seriösen Eindruck vermittelt, sollte hinter öffentlichen Auftritten oder Präsenzen (z.B. Websites) ein offizieller Vertreter stehen, der als Ansprechpartner agiert. Dies vermittelt neben einem professionelleren Eindruck gleichzeitig, dass ein Dritter mit Anfragen sofort an den Künstler herantreten kann. Damit macht Ihr deutlich, dass man Euch jederzeit ansprechen kann, was z.B. Konzertveranstaltern die Kontaktaufnahme erleichtert.
• Biografie / Kurzinfo mit Gründungsdatum | Genre-/Stil-Beschreibung | Bandmitglieder | bisherigen Erfolgen | Ausblick
• URL der eigenen Website
• Diskografie
• Digitale Banner: diese können in Foren, Gästebücher etc. eingebunden werden und verlinken im Idealfall direkt auf die Künstlerpräsenz. Banner können bereits sehr vereinfacht über verschiedene
  Services generiert werden (z.B. Artistdata) oder auch durch Videotutorials auf Youtube mit gängigen Grafikprogrammen erstellt werden. (z.B. das kostenlose Gimp)
• Kontaktinformationen: ist bereits ein Management, eine Booking Agentur etc. involviert, sollten diese Informationen ebenfalls leicht sichtbar dargestellt werden.

02.03 Dialogbereitschaft / Netzwerk

Bei all den Vorteilen, die das Internet mit sich bringt, fehlt eines ganz klar: die persönliche Beziehung. Als erfolgreicher Selbstvermarkter ist dies zu berücksichtigen. Als Band solltet Ihr offen auf Leute zugehen, mit ihnen sprechen und ihnen von Euren Projekten erzählen. Hierbei kommt es auf jeden an, den Ihr von Euch überzeugen könnt. So baut Ihr Euch langsam aber sicher ein Netzwerk an Unterstützern auf.

Natürlich gehört aber auch die Online-Kommunikation dazu. Es sollte insbesondere Wert auf die Fan-Kommunikation gelegt werden:

Regelmäßige News-Meldungen sind zwingend, denn nichts wirkt schlimmer als eine veraltete, verwaiste Homepage oder News-Section. Hier ist allerdings etwas Fingerspitzengefühl gefragt: übertreibt man es mit der Kommunikation, wird man in Foren und Gästebüchern schnell als Spammer wahrgenommen und die positive Wirkung verpufft. Schaut Euch genau an, was Euch an anderen gefällt oder nervt, das ist in der Regel ein guter Gradmesser. Wichtig sind eine positive und offene Grundhaltung gegenüber Dritten und die Bereitschaft zum Dialog.

02.04 Aktionsbereitschaft

Wichtig für die erfolgreiche Selbstvermarktung ist auch der Wille, Aktionen zu planen und durchzuführen. Eigentlich trivial: Menschen möchten durch kreative Ideen animiert werden. Das große Potenzial für Euch besteht darin, dass ihr Eure Fans durch die Einbindung in Aktionen aktiv an Euch binden könnt. Das gemeinsame Erlebnis schafft für Fans ein Zugehörigkeitsgefühl und für Euch treue Unterstützer bzw. hoffentlich zukünftige Käufer.

DIY-Vertriebswerkzeuge, Tools (1) – Leitfaden Selbstvermarktung

Basierend auf den gesammelten Ergebnissen unserer Umfrage sollen im Folgenden die verschiedenen Anbieter für Online-Selbstvermarktungs-Tools vorgestellt werden. Um eine bessere Übersicht zu schaffen, gliedern sich die Bereiche grob in:

• Vertrieb
• Promotion
• Merchandise
• Analysing and Controlling
• Fundraising

Den Schwerpunkt dieses Leitfadens bilden die Vertriebstools. Die übrigen Werkzeuge sind ebensorelevant, und werden deshalb in den Folgeversionen dieses Leitfadens ausgiebiger gewürdigt bzw. aktualisiert.

Wie kommt die Musik zum Käufer? Im folgenden Abschnitt stellen wir gezielt Anbieter vor, die dafür sorgen, dass Musik den Endkunden erreicht. Ob digital oder in physischer Form, es gibt viele Möglichkeiten. Mit der bereits erwähnten Umfrage haben wir versucht sicherzustellen, dass wir keinen Anbieter außer Acht lassen, der den Musiker von heute interessiert. Ergänzt durch eine intensive Recherche und die Diskussion mit Fachleuten aus der Branche, stellen wir Euch hier die derzeit relevantesten Dienstleister vor (Stand September 2010). Die Auswahl des richtigen Partners für die erfolgreiche Selbstvermarktung ist eine sehr subjektive, von den persönlichen Bedürfnissen abhängige Entscheidung.

03.01 Entscheidungskriterien

Die folgenden Kriterien sollen Euch die Auswahl bzw. die Entscheidungsfindung erleichtern.

03.01.01 USA vs. EU

Viele Dienste werden aus den USA angeboten, dort ist die Entwicklung in der Regel etwas weiter. Dabei ist allerdings zu beachten, dass diese Dienste meist auch speziell auf den amerikanischen Markt ausgerichtet sind.

Veröffentlicht Ihr einen Song über einen amerikanischen Dienst z.B. bei iTunes, ist nicht automatisch gewährleistet, dass er auch in Deutschland verfügbar ist. Versandkosten für physische Produkte (CD, LP, Merch) sind in der Regel auf den Versand innerhalb USA kalkuliert. Dadurch wird das günstige Produkt für die Fans mitunter plötzlich doch teuer oder wegen Zollabwicklung kompliziert und damit möglicherweise unattraktiv. Sollte es zu Streit kommen, ist der Gerichtsstand ebenfalls die USA, was ein erheblicher Kostenfaktor ist.

03.01.02 Rechte

Beim Vertrieb über Online-Services ist es im Rahmen der Selbstvermarktung aus unserer Sicht klug darauf zu achten, die volle Kontrolle über seine Rechte zu behalten oder diese nur sehr bewusst abzugeben. Nur wenn Ihr alle Rechte in der Hand habt, könnt Ihr -sobald der richtige Moment gekommen ist- attraktive Verträge mit Verlag und Label schließen.

Es gibt dabei eine Ausnahme, die für alle Dienste gilt: Wer einen Song in die digitale Distribution gibt, muss unterschreiben, dass er dies nur über einen Dienst tut. Das liegt daran, dass die Berechnungssoftware von iTunes, Musicload etc. nicht unterscheidet, ob der Song von Dienst A oder Label B eingestellt wurde, für die Software sind das die gleichen digitalen Daten. Wenn der Song von verschiedenen Anbietern eingestellt wird, gibt das garantiert Abrechnungschaos. Gibt man einen Song in die digitale Distribution, ist daher darauf zu achten, dass man ihn da ggf. schnell wieder rausbekommt (Stichwort Kündigungsfristen“).

Das Kapitel über die unterschiedlichen Rechte im Musikbusiness ist ein sehr komplexes, und da dies kein rechtlicher Leitfaden ist, lautet unser Tipp für Euch an dieser Stelle:
Lest genau durch, worauf Ihr Euch einlasst! Scheut nicht vor kleingedruckten AGBs zurück und fragt lieber nach, bevor Ihr einen Service in Anspruch nehmt.

03.01.03 GEMA

Die GEMA ist die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte in Deutschland. Es handelt sich hier um eine sog. Verwertungsgesellschaft. Im wesentlichen achten Verwertungsgesellschaften darauf, dass die Urheber, also Komponisten und Textdichter, angemessen für die Aufführungen ihrer Musikwerke (z.B. live, im Radio oder TV) entlohnt werden. Die GEMA berechnet denjenigen, die GEMA-Repertoire nutzen, eine Lizenzgebühr für die Nutzung und leitet diese nach einem bestimmten Verteilungsschlüssel an die Rechteinhaber, also Komponisten und Textdichter, weiter.

Was ist der Unterschied zwischen GEMA & GVL? »

Warum braucht man die GEMA? Nun ja, wenn Ihr einen Hit schreibt, der erfolgreich ist (weil er z.B. häufig und bundesweit im Radio oder in Clubs gespielt wird, Ihr damit TV-Auftritte habt oder auch Euer Video auf Rotation geht), dann wird es Euch wahrscheinlich so gut wie unmöglich sein, an jeden, der Euren Song im Radio/Club/etc. spielt, eine Rechnung zu schreiben. Eine Band allein hat gar nicht die Möglichkeiten, dies zu überwachen, also wird sie Mitglied bei der GEMA und die regelt das für sie. Und das sie das für viele Autoren tut, die alle Mitglieder sind (die GEMA ist ein Verein!), kann sie das mit einem überschaubareren Verwaltungsaufwand tun, als ein Einzelner. Darum nutzen auch alle Verlage, sogar die ganz Großen, die Inkasso-, Abrechnungs- und Verhandlungs-Services der GEMA.

Warum braucht ein Künstler evtl. noch keine Verwertungsgesellschaft wie die GEMA?

Da gibt es viele Gründe, u.a.:

• Ihr steht noch ganz am Anfang Eurer Karriere, Airplay oder TV-Auftritte liegen vermutlich noch in weiter Ferne.
• Ihr tourt eher noch regional statt bundesweit.
• Ihr habt noch nicht so viele Fans, die zu Euren Konzerten kommen, und könnt es Euch deshalb nicht leisten, dass Veranstalter Euren Live-Gig ablehnen, nur weil Ihr GEMA-Mitglied seid.
• Ihr verkauft Eure Musik NUR über Eure Website oder bei Euren Gigs (wisst also immer, wieviel CDs Ihr habt fertigen lassen oder wieviele Downloads verkauft wurden).
• Eure Musik spricht nur eine klar umrissene Zielgruppe an, ist sowieso nicht radio-kompatibel oder TV-tauglich (was im übrigen sicher keine Schande ist!). World Music ist ein gutes Beispiel hierfür.

Was heißt dies nun für den Vertrieb im Rahmen der Selbstvermarktung? Wenn Ihr GEMA-Mitglied seid oder plant, Mitglied zu werden, dann solltet Ihr bei der Auswahl eines Vertriebs-Services darauf achten, dass dieser einen Vertrag mit der GEMA hat und mit ihr abrechnet.

DIY-Vertriebswerkzeuge, Tools (2)

03.01.04 Zahlungsmodelle

Es gibt drei gängige Zahlungsmodelle für Online-Services:

1. We make money when you make money (WMMWYMM)
WMMWYMM-Modelle sind Modelle, die auf einer reinen Gewinnbeteiligung basieren. Die Musik kann frei zum Verkauf angeboten werden, Tools werden ohne Kosten bereitgestellt. Erst bei Verkauf zieht der jeweilige Anbieter eine festgesetzte Marge vom Gewinn ab. Diese Modelle sind natürlich äußerst risikominimierend und künstlerfreundlich.

2. Einmalzahlung
Bei solchen Modellen zahlt man eine sog. flat fee, um seine Musik online zu stellen bzw. Services zu buchen. Bei einigen Modellen wird zusätzlich zur einmaligen Einrichtungsgebühr auch eine Provision bei Verkäufen fällig.

3. Abomodell
Bei Abo-Modellen wird eine monatliche oder jährliche Gebühr für die Nutzung der Services fällig. Auch hier wird meist noch eine zusätzliche Marge beim Verkauf abgezogen.

03.01.05 Was und wo verkaufen?

Wenn Ihr Euch entschieden habt, Eure Musik zum Verkauf anzubieten, müsst Ihr Euch als nächstes darüber Gedanken machen, welche Wege Ihr nutzen wollt und in welcher Form Ihr Eure Musik anbieten wollt.

Grundfrage 1: digital oder physisch?
Digital ist sicher am einfachsten. Datei hochladen, freischalten und auf Kundschaft warten. Auch wenn allenthalben davon gesprochen wird, dass dem digitalen Vertrieb von Musik die Zukunft gehöre, ist es jedoch zumindest in Deutschland nach wie vor so, dass 80% der Umsätze mit Musik über die CD (als physischem Tonträger) realisiert werden (2009). Außerdem fehlt der digitalen Datei jegliche Individualität – dagegen kann man z.B. im Booklet einer CD noch individuelle Noten setzen und den Fans etwas buchstäblich in die Hand geben.

Grundfrage 2: Über die eigene Webseite oder auch über digitale Downloadshops?
Während der Verkauf über die eigene Webseite / Facebook App / MySpace Profil die höchsten Gewinne verspricht, hat eine Listung bei digitalen Downloadshops den Vorteil, dass Kunden hier bereits angemeldet sind und dementsprechend vermutlich einfacher mal auf „kaufen“ klicken.

Grundfrage 3: Mit der CD auch in den Tonträgerhandel?
Neben der Möglichkeit, die eigene CD über einen Mailorder-Service oder als CD „On Demand“ (also auf Anfrage) anzubieten, gibt es auch die Möglichkeit, die CD im normalen Schallplattenhandel anzubieten. Dabei gibt es zwei Philosophien: einerseits eine Listung bei PhonoNet und auf Amazon.de (immerhin der größte Online-Händler für Tonträger in Deutschland), wodurch die CD überall bestellbar ist. Andererseits das Angebot, die CD in den Einzelhandel zu bringen, damit sie dort von stöbernden Musikliebhabern gefunden werden kann, ohne gesucht worden zu sein. Der Haken hierbei: was im Einzelhandel steht, entscheidet der jeweilige Händler selbst. Die Nutzung eines entsprechenden Dienstes garantiert also nicht, dass auch nur ein Händler die CD bestellt. Vor allem wird der Händler sie wieder zurückschicken, wenn er sie nicht verkauft, hier läppern sich die Retourenkosten schnell mal zu beträchtlichen Summen, die man vorher nicht abschätzen kann.

03.01.06 Kostentransparenz

Ganz allgemein solltet Ihr darauf achten, dass alle Kosten klar und transparent von Anfang an sichtbar sind. Oft verstecken sich im Kleingedruckten noch „Encoding-Kosten“ oder sonstige Abgaben. Also genau lesen!

03.01.07 Fazit

Man sollte sich bei der Auswahl des richtigen Online-Services eine Reihe von Fragen stellen:

• Soll es ein deutscher, ein europäischer oder US-amerikanischer Dienst sein?
• Will ich alle Rechte weiter selbst kontrollieren oder bin ich schon im Rahmen der Selbstvermarktung bereit, Rechte abzugeben?
• Will ich GEMA-Mitglied werden oder entscheide ich mich vorerst dagegen?
• Welche Zahlungsmodelle bevorzuge ich? WMMWYMM, Einmalzahlung oder Abo?
• Will ich meine Musik ausschließlich digital anbieten oder auch physisch als CD?
• Will ich ausschließlich über meine eigene Webseite verkaufen oder auch über Shops?
• Wenn meine CD auch im Einzelhandel verfügbar sein soll, muss sie in die Läden (mit dem Risiko von Retourenkosten) oder reicht es, dass jeder Händler die CD auf Wunsch bestellen kann oder die Fans direkt bei Onlinehändlern wie z.B. Amazon einkaufen können?

Digitale Distributoren im Vergleich – Leitfaden Künstler-Online-Selbstvermarktung

Im Folgenden findet ihr die 14 wichtigsten Anbieter für Vertriebstools.

Die Bezeichnung „alle relevanten Shops“ (im Bereich „Shopabdeckung“) meint, dass das Vertriebstool die wichtigsten Anbieter (Online Music Shops) auf dem Markt mit Eurer Musik beliefert. Das bedeutet allerdings nicht, dass die Musik dann automatisch in allen Stores erhältlich ist. Viele Shops (z. B. beatport) haben eigene Auswahlprozesse und entscheiden selber, was bei ihnen verkauft werden darf.

Wir übernehmen für die Angaben keine Gewähr. Alle hier angegebenen Daten sind per Stand September 2010 festgehalten; die Online-Welt ist bekanntlich recht schnelllebig – Services können schnell und jederzeit ihr Angebot oder Teile davon ändern. (Anm. d. Redaktion: Wir haben bereits einige eingestellte Dienste entfernt.)

DooLoad (www.dooload.de) Deutschland

iMusician digital (imusiciandigital.com) / Schweiz

Feiyr / DAD (www.feiyr.com) / Deutschland

Anm. d. Red.:
Aufgrund unserer persönlichen Erfahrungen mit dem Online-Distributor „feiyr“, können wir die Verwendung dieses Distributors nicht ruhigen Gewissens empfehlen. Wir fragen uns: Waren die Kosten für die Rechtsanwälte wirklich notwendig, nur um kritische Kommentare unserer Leser in diesem Artikel zu verhindern? Jeder sollte sich seine eigene Meinung bilden.

Jamendo (www.jamendo.com) / Luxemburg

Nimbit (www.nimbit.com) / USA

Reverbnation (www.reverbnation.com) / USA

Recordjet (www.recordjet.com) / Deutschland

Rebeat (www.rebeat.com) / Deutschland

Songrila (www.songrila.com) / Deutschland

Tunecore (www.tunecore.com) / USA

Zimbalam (www.zimbalam.com) / Frankreich und Deutschland

Promotion – Leitfaden Selbstvermarktung Teil 8

„Kommunikationspolitik im Musikgeschäft konzentriert sich auf Promotion und Werbung“ unter Promotion versteht man bekanntheits- und verkaufsfördernde Maßnahmen. Dabei unterscheidet sich Promotion grundlegend von der Werbung.

Werbung wird als Leistung von einer Person / einem Medium eingekauft. Promotion versucht dagegen durch interessante Inhalte das Medienecho und die Wahrnehmung der Fans positiv zu beeinflussen. Zu den Standard-Tools der Promotion gehören u.a. gut gestaltete Flyer für Konzerte und free-Downloads eines Tracks um auf ein neues Album hinzuweisen. Das Internet bietet hier eine Vielzahl von Möglichkeiten um euch interessanter und sympathischer in Szene zu setzen. Da es für noch unbekannte Bands sehr wichtig ist, neue Fans zu gewinnen, gleichzeitig aber wenig finanzielle Mittel zur Verfügung stehen, werden im Folgenden vor allem kostenlose Tools vorgestellt.

04.01 Soziale Netzwerke

Als Privatperson werdet ihr höchstwahrscheinlich in mindestens einem sozialen Netzwerk angemeldet sein. die relevanz von sog. social networks ist in den letzten Jahren stark gestiegen. Sie bieten durch ihre hohen Mitgliederzahlen die perfekte Basis, um viele Fans und Interessierte zu erreichen und somit die Promotion in Gang zu setzen.

Ein weiterer Anbieter ist Twitter, worüber sich kurze Nachrichten (maximal 140 Zeichen) verbreiten lassen. es gibt aber auch Angebote, die über das „tweeten“ von kurzen Nachrichten hinausgehen.

Ein nützlicher Anbieter, um den Look eurer Facebook-Künstlerseiten zu personalisieren, ist RootMusic. Hier müsst ihr keinen eigenen Account anlegen, sondern könnt euch direkt mit euren Facebook-Zugangsdaten einloggen. Der Service bietet eine Vielzahl an Videos (leider derzeit nur in englischer sprache), die euch den Umgang mit dem Tool erklären.

Ein speziell auf Musiker und Bands abgestimmtes Angebot ist Lastfm. Hier könnt ihr euch als Künstler registrieren, Konzerte eintragen, Eure Musik, Bilder, Biografie etc. hochladen, sowie Nutzerstatistiken abrufen. Ähnliche Funktionen bietet das Angebot von iLike. Neben der Möglichkeit, ein eigenes Profil anzulegen, bietet der Dienst zusätzlich noch die Möglichkeit, direkt von iLike aus Konzerttermine, News oder sonstige Informationen auf Eurem Facebook-Profil zu aktualisieren.

Da die Pflege aller Profile in Sozialen Netzwerken – wie bereits erwähnt – häufig recht viel Zeit in Anspruch nimmt, können euch an der Stelle Anbieter wie beispielsweise Artistdata unterstützen. Mit diesem Service könnt Ihr einige Eurer Profile in den oben genannten Netzwerken zentral aktualisieren und mit neuen Inhalten pflegen (sog. Profile Manager). Im Gegensatz zu iLike bietet ArtistData neben Facebook noch Zugang zu einer Vielzahl an weiteren Netzwerken wie Myspace, Twitter usw.

04.02. Videoplattformen

Videos sind ein attraktives Mittel um eure Musik zu präsentieren und euch direkt an die Fans zu wenden. So könnt ihr diese z.B. an Proben teilhaben lassen, ein Videotagebuch pflegen, Backstage-Aufnahmen von Gigs veröffentlichen, oder Fans in die Produktion eures Videos einbinden. Ein tolles Beispiel hierfür ist das Musikvideo „I want a pony“ der belgischen Künstlerin „Krause“, die ihre Fans über Twitter dazu animieren konnte, den Song mimisch zu performen und sich selbst dabei zu filmen. Aus den witzigsten Szenen hat die Künstlerin dann das eigentliche Video zusammengeschnitten.

Mit anderen Worten: Ihr könnt eurer Kreativität auch hier freien Lauf lassen. Alles was ihr braucht ist eine Kamera und ein einfaches Bearbeitungsprogramm. Ihr könnt eure Videos auf verschiedenen Plattformen hochladen und präsentieren. Des Weiteren erlauben viele andere Anbieter das Einbinden von Videos, so z. B. auf Facebook. Die verschiedenen Plattformen ermöglichen nicht nur das Hochladen von Videos, sondern auch das Erstellen von eigenen „Kanälen“ sowie das Abonnieren von Videofeeds, das Erstellen von Blogeinträgen, das Kommentieren und Bewerten von Videos etc. Sie sind somit auch eine Art Social Community. Neben dem Marktführer YouTube gibt es auch noch andere Plattformen, die ihr als Videoportal für eure Inhalte in Erwägung ziehen könnt:
Vimeo, MyVideo, Clipfish, SevenLoad oder Dailymotion.

04.03. Kommunikation mit den Fans

In Zeiten von sozialen Netzwerken, Blogs und Twitter sind Fans erst recht eure besten Promoter. Sie können euch aber auch sehr schnell einen schlechten Ruf verpassen. Bei der Kommunikation mit Fans ist daher Vorsicht geboten. Tendenziell gilt aber: Gebt ihnen einfach soviel wie ihr könnt und seid dabei authentisch, denn keiner wird es euch so danken wie die Fans.

Viele Bands haben so genannte Streetteams, also Fans, die für sie Promotion jeglicher Art machen – in der Regel kostenlos. Wenn ihr beispielsweise auf Tour geht, vorab den Kontakt zu euren Fans in den jeweiligen Städten aufnehmt und diese für euch Flyer verteilen, Plakate aufhängen lasst etc., und sie im Gegenzug mit Backstage-Pässen, Gästelistenplätzen oder unveröffentlichtem Material “bezahlt“, so ist dies wenig Aufwand für euch, aber für die Fans eine tolle Entlohnung. Martin Atkins nennt weitere wichtige Umgangsformen mit Streetteams:

• Behandle dein Streetteam respektvoll
• sag deinem Streetteam nicht was du brauchst, sondern frag sie was sie für dich tun könnten / möchten
• stelle sicher, dass deine Fans zum Gig reingelassen werden
• nichts ist wichtiger als Face-to-Face Kontakt, verbringe also zeit mit ihnen

Unverzichtbar beim Aufbau einer solchen Fangemeinde ist die Mailing-Liste. Die Mailingliste sollte mindestens folgende Angaben enthalten:

• Email Adresse
• Postleitzahl
• Stadt
• Name

Die Ortsangaben sind wichtig, damit ihr wisst, wen ihr wann informieren solltet, damit nicht jedes Mal, wenn ihr in Hamburg seid, alle Fans in Berlin ebenfalls mit einem newsletter „genervt“ werden. Damit sich Leute auf eurer Mailingliste eintragen, solltet ihr gewisse Anreize schaffen, wie z. B. einen free download.

Leitfaden Selbstvermarktung 9: Analyse & Controlling

Ganz nach dem Motto „Vertrauen ist gut, Kontrolle ist besser!“ sollte die Analyse eurer Aktivitäten im Internet eine wichtige Rolle spielen. Hier können einfache Methoden angewandt werden, um die Resonanz auf eure Bemühungen zu messen.

Die Analyse ist kaum mehr als ein Vergleich zwischen dem „Ist-Zustand“ (Wo stehen wir jetzt gerade?) und dem „Soll-Zustand“ (Wo wollen wir hin?). Aus der Analyse dieser beiden Zustände und der Differenz lassen sich Schritte ableiten, die euch zu eurem Soll-Zustand bringen könnten.

06.01. Selbständige Analyse der Online-Aktivitäten

Es bedarf keiner komplizierten Tools oder sonstigen Fachwissens. Für den Anfang reichen einige Fragen zur Resonanz auf eure Aktivitäten in sozialen Netzwerken, z.B. Facebook.

• Wie viele Fans haben wir?
• Wer sind meine Fans und woher kommen sie?
• Wie bekommen wir mehr Fans? (Promoten der Präsenz auf Konzerten, Einladungen verschicken etc.?)
• Wie viele Reaktionen bekommen wir auf Statusmeldungen und Ankündigungen (Kommentare, „gefällt mir“ …)?
• Reagieren unsere Fans auf Einladungen zu Veranstaltungen?

Solltet ihr einen Blog betreiben, lassen sich ähnliche Überlegungen anstellen:

• Schreiben wir häufig und ausgiebig genug?
• Wie viel Beiträge verfassen wir pro Woche, mit wie vielen Wörtern?
• Werden die Beiträge gelesen? (z.B. über google-Analytics, siehe Punkt 06.02)
• Wie hoch ist die Anzahl der kommentare oder trackbacks?

Überlegungen, wenn ihr Twitter nutzt, könnten sein:

• Wie viele Follower habe ich?
• Wer sind meine Follower?
• Werde ich „geretweetet“?
• Wenn ja wie oft und von wem?

Dies sind alles keine komplizierten Gedankengänge, aber wichtige Überlegungen im Rahmen der Analyse.

06.02. Basic Tools

Zusätzlich zu diesen Überlegungen gibt es im Internet viele Angebote, die euch die Analyse vereinfachen.
Da ist zunächst Google Analytics, das von Google kostenlos angeboten wird um zu messen, wie viele Besucher eure Seite oder euren Blog aufrufen, aber auch wie lange sie auf welcher Seite bleiben, von welcher Seite sie zu euch kommen usw.
Dieses Tool wird in sehr ähnlicher Form z.B. auch von Yahoo angeboten (Anm. d. Red.: Microsoft hat ein besseres Tool für Webmaster als Yahoo).

06.03. Professionelle Tools

Es gibt auch kostenpflichtige Services, auf die auch die Musikindustrie zurückgreift, und die auf die Analyse von Musikprodukten spezialisiert sind. Diese Plattformen erheben Nutzungsdaten, werten diese aus und bereiten sie grafisch auf.

Hier einige Beispiele: Musicmetric ist ein kostenpflichtiger Service. Es werden verschiedenste Daten über Euch bzw. Eure Band erhoben. So sucht musicmetric z.B. automatisch nach Beiträgen über euch im Netz und führt diese zusammen. Es können sog. „Fan-Maps „ erstellt werden, die zeigen, aus welchen Regionen eure Fans kommen – wichtige Erkenntnisse also für eure Tourplanung.

Außerdem kann man Statistiken über das Alter der Fans, die „Kanäle“ und Plattformen auf denen eure Musik gespielt wird, und vieles mehr erstellen. Einige services (z.B. Reverbnation oder Lastfm) bieten solche Marktforschungs- und Statistik-Tools in ähnlicher Form an.

Weitere Plattformen dieser Art sind u.a. Bandmetrics, Big Champagne und Wavemetrix. Wie gesagt handelt es sich um kostenpflichtige Tools, deren Nutzen Ihr gegen die Kosten abwägen und überlegen müsst, ob ihr die Tools (jetzt, später oder überhaupt) braucht. Viele der vorgestellten Vertriebsservices haben ebenfalls integrierte (oder als Zusatzoption buchbare) Statistik-Tools, die ihr zur Analyse eurer Verkäufe und Fans ebenfalls nutzen könnt.

07 Fundraising

Ein Modell hat bereits vor Jahren für Aufsehen gesorgt, als die „Einstürzenden Neubauten“ ihre Fans zu Vorabkäufen motivieren konnten, um damit ihre Albumproduktion und die Veröffentlichung zu finanzieren. Auch „Angelika Express“ haben ihr drittes Album mit der Ausgabe von Fan-Aktien finanziert. Über ihre Band-Website waren Fans und Förderer aufgerufen, sich Anteile am Album in Form der „Angelika Aktie“ zu 50 Euro zu sichern. Im Gegenzug fließen 80 Prozent des Umsatzes der Verkäufe von CDs und Downloads an die Investoren – sowie jeweils eine persönliche Kopie des Albums.

Dieses Modell, bei dem Geld für einen bestimmten Zweck eingesammelt wird, nennt sich Fundraising. Hierbei handelt es sich im Grundsatz um ein zweckgebundenes Finanzierungsmodell. Der bekannteste Fundraising-Service für musikprojekte ist sellABand. Hier können Musikprojekte von sog. „Believern“ finanziert werden. Als Künstler kann man im Gegenzug den „Believern“ exklusive Inhalte wie Downloads, Merchandise-Artikel oder eine Beteiligung an möglichen Verkäufen anbieten. Wenn ihr diesen Service in Anspruch nehmt, könnt ihr natürlich davon ausgehen, dass eure „Believer“ besonders daran interessiert sind, eure Musik und euch als künstler bekannt zu machen. Ein echtes Pfund!

Dieses Modell klingt zwar sehr verlockend, aber überlegt euch, ob es tatsächlich Menschen gibt, die in euch – als noch relativ unbekannte Band – investieren würden. Außerdem ist so ein Dienst nicht umsonst. Ein Service wie sellABand will auch Geld verdienen und das tut er spätestens, wenn ihr Geld verdient, sprich: bestimmte Verkaufsprozente oder sogar Rechte müsst ihr abgeben. Wie viel das ist, erfahrt ihr spätestens beim durchlesen der AGB.

Insgesamt lohnt sich Fundraising deshalb wohl eher für Bands mit einem höheren Bekanntheitsgrad, die neue Wege bestreiten und unabhängig von einer Plattenfirma agieren wollen.

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